Tan Sen nommé musicien de cour en Inde - Histoire

Tan Sen nommé musicien de cour en Inde - Histoire


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L'empereur Akbar (1556-1605) fit venir Tan Sen de la cour de Reva pour devenir son propre musicien de cour. Tan Sen est surtout connu pour ses tentatives de fusionner les styles musicaux hindous et musulmans. Alors que Tan Sen était un maître de l'ancien style vocal hindou, le Dhrupad, il a également créé un nouveau genre, le Dabari.

TANSEN

TANSEN (1506-1589), musicien indien Tansen, également connu sous le nom de Miyan Tansen, était un musicien indien légendaire. Son père, Markand Pandey, était un poète qui vivait dans un village près de Gwalior. Tansen montra un vif intérêt pour la musique dès son plus jeune âge, et il fut envoyé à Vrindavan, près de Mathura, pour étudier auprès d'un célèbre saint musicien, Swami Haridas. Après avoir terminé sa formation, Tansen a été nommé musicien de cour à Gwalior, il est ensuite allé à Rewa (en Inde centrale) en tant que musicien de cour de Raja Ramsingh, lui-même musicien. Lorsque l'empereur Akbar (r. 1556–1605) a entendu parler de Tansen, il l'a invité à sa cour et l'a honoré comme l'un des Navaratna, ou « neuf joyaux » de l'empire moghol. Abul Fazl, le chroniqueur du règne d'Akbar, a écrit à propos de Tansen : « Un chanteur comme lui n'est pas allé en Inde depuis mille ans. Tansen jouissait d'une influence considérable à la cour impériale et était un représentant de gaurhar bani, l'un des quatre styles connus de dhruva-pada musique, répandue dans le nord de l'Inde à cette époque.

Tansen est crédité du remodelage dhruva-pada musique en introduisant des nuances persanes comme réparer et gamaka. Tansen a créé un nouveau rāgas, dont certains sont encore considérés comme le premier rāgas dans la musique de l'Inde du Nord, comme « Darbari Kanada », « Darbari Todi », « Miyan ki Malhar » et « Miyan ki Sarang ». Tansen était également connu pour être un codificateur musical, étudiant la structure de rāgas, énumérant environ quatre cents. Le sien Sangeeta Sara et Rāgāmalā sont des documents importants sur la musique. Il est d'ailleurs crédité d'avoir introduit certains développements dans le rabab et rudra-veena. Les chanteurs Dhrupad de la seniya gharana attribuent leur lignée à Tansen.

Il existe de nombreuses légendes sur les pouvoirs miraculeux de la musique de Tansen. La légende la plus célèbre raconte comment Tansen a chanté « Rāga Dipaka » à la demande royale, même si cela rāga était connu pour générer une "chaleur insupportable" dans le corps de son chanteur. Sa compétition victorieuse avec le grand Baiju Bawra est une autre légende souvent narrée par les mélomanes. Les réalisations de Tansen sont évoquées en détail dans l'ouvrage Virabhanudaya Kavya par Madhava, écrit en a.d. 1555, dans laquelle sa musique est décrite comme « immortelle ».

Tansen et sa femme Hussaini ont eu quatre fils et une fille, Sarasvati, une joueuse de vina. Ses fils, Suratsen, Saratsen, Tarang sen et Bilas Khan, ont tous joué rabab. Son gendre, Misri Khan, était également un joueur de vina. Tansen mourut à l'âge de trente-trois ans, vers 1589, et fut enterré à Gwalior à côté de la tombe de Mohammad Ghaus. De nombreux musiciens font des pèlerinages sur sa tombe pour rechercher ses bénédictions.


Ce gharana est composé de la légende de Tansen, le père de la musique classique indienne. Bien que Tansen était un chanteur, le gharana a également produit des maestros de sitar. Le style de jeu de sitar Senia a commencé avec le légendaire Ustad Maseet Sen, qui appartenait à la sixième génération de la lignée Tansen. ( Le pionnier du style Maseetkhani, même aujourd'hui, 100 ans plus tard, le Maseetkhan Baj est joué par les sitaristes de ce gharana. Ces musiciens sont devenus connus comme les sitaristes de Jaipur Senia Gharana. Ils mettent l'accent sur la pureté du raga et de la technique Leur style de jeu était celui du bin ou veena. Ustad Mushtaq Ali Khan, fils d'Ashiq Ali Khan de Varanasi a eu le privilège d'apprendre d'Ustad Barkhat Ali khan de Jaipur, qui s'appelait « Aftab-e-Sitar » Le Pt. Debu Choudhuri a eu la chance d'apprendre de 'Dada Guru' (Ustad Mushtaq Ali Khan).

Sur le plan vocal, le gharana est appelé Qawwal Bachcha. Son représentant le plus connu de notre époque est Ustad Shamshudeen Khan, basé à Lucknow, communément appelé Ustad Gulshan Bharathi (récipiendaire du prix « Yash Bharathi »). Ce style est connu sous le nom de bol bant ki gayaki et bol banav ki gayaki. Les bol taans courts et nets sont des caractéristiques importantes, tandis que l'aakar est utilisé avec parcimonie. Beaucoup de ses disciples ont marqué le cinéma, notamment Shashi Suman, compositeur de musique de Bajirao Mastani et Harjeet Saxena.

Revenons à Mian Tansen. Il est né sous le nom de Ramatanu et est devenu plus tard connu sous le nom de Tanna. De nombreuses légendes se sont tissées autour de sa vie. On dit qu'il pouvait produire n'importe quel son. L'histoire raconte qu'une fois, alors que les sâdhus traversaient un champ, ils ont entendu le rugissement d'un lion et l'ont localisé à un jeune garçon assis sur un arbre. Ils ont conseillé à son père de l'envoyer à Swami Haridas pour une formation.

Cependant, on pense que Tansen est né muet et a été emmené au saint soufi Murshid Mohammed Ghouse Gwaliari. Arrivé à Gwalior, il rendit visite au saint soufi et le trouva en compagnie de Swami Haridas. Le saint souffla de l'air dans la bouche de l'enfant et Tanna commença à parler. Lorsque le saint a appris que l'enfant était également sourd, il a soufflé de l'air dans ses oreilles et il a été guéri. Le saint soufi a alors demandé à Swami Haridas de le prendre dans son bercail. Ainsi commença son parcours musical (M.A Bakhy).

Tansen était le titre que lui avait donné Raja Vikramjit de Gwalior. Tansen était musicien de cour dans le darbar de Raja Ramachandra de Bandavagarh (Rewa).

Quand Akbar a entendu parler de son talent prodigieux, il a envoyé un «firman» au roi pour demander Tansen et en a fait l'un des Navaratnas de sa cour. Il lui a donné le titre de « Mian ». Tansen est également connu sous le nom de « Sangit Samrat », selon Patrimoine musical de l'Inde par Lalita Ramakrishna.

Abul Fazl enregistre dans son Ain-i-Akbari qu'Akbar a donné Rs 2 lakhs à Tansen pour sa première performance devant le tribunal. Il a composé de nombreux dhrupads sur Ganesha, Shiva, Parvati et Rama. Il a également composé des chansons sur ses mécènes.

Kalpadruma est une compilation de 300 de ses dhrupads qui se trouvaient à Gauhar Bani. Tansen a composé dans ses ragas préférés - Multani, Bhairavi et Todi.

Il a inventé le raga nocturne Darbari Kanhra, le raga matinal Mian Ki Todi, le raga de la mi-journée, Mian ki Sarang, le raga saisonnier Mian ki Malhar. Ses descendants et disciples sont appelés Seniyas.

Alors que Tansen honorait la cour d'Akbar, de nombreux chanteurs en herbe s'entraînaient 24 heures sur 24 et lui causaient beaucoup de perturbations. Cela est venu à l'attention de l'empereur Akbar et il a interdit à tous de poursuivre la musique. L'histoire raconte qu'un concours fut organisé entre Baiju Bawra, également disciple de Swami Haridas, et Tansen. Le perdant devait être exécuté. Les deux ont chanté sous le charme magique de l'amour et de la révérence envers leur gourou. La corde de Tanpura de Tansen s'est cassée. Baiju a demandé à Akbar de lui accorder trois vœux : ne pas exécuter Tansen, lever l'interdiction des chanteurs et libérer les innocents.

Une autre histoire célèbre est celle de l'intrigue pour provoquer la fin de Tansen en lui faisant chanter Raga Deepak. Tansen, qui était connu pour la pureté de ses interprétations, prévoyait son sort, mais ne pouvait pas dire « non » à l'empereur. Il avait demandé que toutes les lampes de la cour s'éteignent. Pendant qu'il chantait, les lampes se sont allumées et les flammes l'ont englouti.

En entendant cela, sa femme Husseini a fait irruption dans le raga Megh Malhar, a fait signe à la pluie et a sauvé Tansen. Ce fut un tournant dans la vie du chanteur légendaire et il retourna au saint soufi Hazrat Ghouse Gwaliari. Alors que la samorah Tansen à Gwalior le commémore en tant que chanteur, l'Urs annuel l'a canonisé en tant que saint.


Pandit Shivkumar Sharma (1938 – aujourd'hui)

Une renommée santo joueur, Sharma est à lui seul responsable de rendre l'instrument populaire dans la musique classique. Récipiendaire des prix Padma Shree et Padma Vibhushan, il a également remporté des distinctions dans le monde entier. Il est l'un de ces rares musiciens qui ont également su s'imposer dans le monde de la musique de film populaire. Ses compositions pour des blockbusters tels que Silsila et Chandni sont une manifestation de son génie musical.


Néanmoins, pour de nombreux gharanas, ou écoles, de musique hindoustani, Tansen est largement considéré comme celui qui a tout déclenché.

Certains rapports affirment que Tansen est né sous le nom de Ramtanu, d'un éminent poète et musicien, appelé Mukund Pandey. Il a montré des prouesses musicales extraordinaires dès l'âge de 6 ans et a été emmené chez Swami Haridas, un musicien accompli, pour apprendre l'art. On dit que son éducation artistique a eu lieu à Gwalior.

D'autres histoires prétendent que Tansen est né sourd et muet, et ce n'est qu'après avoir été béni par un saint qu'il a acquis l'ouïe et la parole.

Quoi qu'il en soit, des sources populaires s'accordent à dire qu'il a passé une grande partie de sa vie en tant que musicien de la cour de Raja Ramchandra Singh. Ici, il s'est épanoui, et son talent lui a valu la reconnaissance de l'empereur moghol, Akbar lui-même.

Tansen, qui à l'époque avait près de 60 ans, a envisagé de se retirer dans une vie de solitude, mais à l'encouragement du Raja, a été envoyé à la cour d'Akbar. L'empereur lui a conféré le titre de « Mian », ce qui signifie « un érudit », et il est devenu l'un des Navratnas d'Akbar. Vous pouvez en savoir plus sur les Navratnas de la cour d'Akbar ici.


Tansen

Tansen est considéré comme le Navratna à la cour de l'empereur Akbar et le gourou de tous les gourous dans la musique classique indienne qui domine l'ensemble de l'Inde du Nord. Il est né dans une famille hindoue à Gwalior. Son père était un célèbre poète Mukund Mishra. Jusqu'à l'âge de 5 ans, Tansen était comme tous les enfants médiocres mais c'est alors qu'il montra son talent musical qui fut reconnu par son gourou Haridasa. Tansen, comme nous le savons tous, n'était pas seulement un chanteur mais aussi un poète bien connu qui avait composé de nombreux couplets. Lorsque Tansen était à la cour d'Akbar, il a commencé sa composition de nouveaux ragas ou mélodies basées sur la musique classique indienne. On pense qu'il est le père de la musique hindoustani. Tansen a reçu le préfixe « Miyan » de l'empereur Akbar. Ses 'Sangeeta Sara' et 'Rajmala' sont des documents importants sur la musique. Il a également popularisé le style de musique « Drupad ».

Début de la vie
Tansen est né dans une famille hindoue Gaur dans un village près de Satna. Quand il est né, il a été nommé par sa famille comme Ramtanu, et s'appelait affectueusement Tannu et Mukul. Son gourou, un chanteur renommé de cette époque, a aidé Tansen à reconnaître sa polyvalence. Tansen a d'abord présenté son talent au roi Ramachandra de Mewa Bandhavgarh. Plus tard, il a eu l'occasion d'exposer sa polyvalence et ses compétences devant l'empereur moghol Akbar. Tansen s'est davantage concentré sur la création d'une éthique classique hindoustani parce qu'il est né à l'époque où les motifs persans et d'Asie centrale étaient fusionnés avec la musique classique hindoustani.

Carrière
Tansen est resté assez longtemps un disciple de Swami Haridas qui était un compositeur légendaire de Vrindavan et également une partie de la cour Gwalior de Raja Man Singh Tomar. Il s'est spécialisé dans le style de chant Dhrupad. Comment Tansen a rencontré Swami Haridas est discutable. Alors que certains prétendent que les deux se sont rencontrés pour la première fois lorsque Haridas traversait les forêts et Ramtanu, alors un enfant de cinq ans a impressionné le musicien légendaire avec son imitation d'un tigre, d'autres disent que c'est le père de Tansen qui avait emmené Tansen chez le musicien. . C'est grâce à Swami Haridas que Tansen a acquis son amour pour le dhrupad ainsi que son intérêt pour les compositions dans la langue locale. On dit aussi que pendant sa préparation pour devenir un grand chanteur, le père de Tansen est décédé, ce qui l'a fait tout abandonner et il a choisi de rentrer chez lui où il chantait dans un temple local de Shiva.

Muhammad Ghaus est devenu son mentor spirituel et l'a initié à l'Islam. Il a également épousé Husseini, ce qui signifie la plus belle, qui à son tour l'a béni avec cinq enfants et le fait intéressant est que tous sont devenus de grands musiciens. L'association de Tansen avec Akbar conduit à des histoires discutables. Certains pensent que Tansen avait rejoint la cour du roi Ramachandra Baghela de Rewa, en Inde, où il est resté de 1555 à 1562. Akbar, après avoir entendu les prouesses musicales du premier, envoya son émissaire Jalaluddin Qurchi à Ramachandra, qui n'avait d'autre choix que d'accepter et Tansen se rendit à la cour d'Akbar en 1562. Une autre légende dit que la fille d'Akbar Meherunnissa a été charmée par Tansen, c'est pourquoi Tansen est venu à La cour d'Akbar. Il indique également que Tansen s'est converti à l'islam à partir de l'hindouisme, à la veille de son mariage avec la fille d'Akbar.

Il a été rapporté que Tansen a reçu des pièces d'or d'un lakh lors de sa première représentation à la cour d'Akbar. La gloire n'a jamais plongé pour une fois car Tansen est devenu l'un des précieux « Navaratnas » (lit. nava = neuf, ratna = joyau) de la cour de ce dernier. C'est Akbar qui a donné à Tansen le titre honorifique de « Miyan ». En fait, sa voix était si mélodieuse qu'on dit souvent qu'elle a fait des miracles pendant que Tansen chantait. Par exemple, Tansen pourrait attirer les pluies par Raga Megh Malhar et allumer des feux avec Raga Deepak. La puissance de sa musique était telle que lorsqu'il chantait à la cour d'Akbar, les bougies s'allumaient automatiquement. Il ne peut jamais y avoir de comparaison lorsque Tansen se tient dans l'image avec son style de chant. Sa contribution au monde de la musique est inestimable et est toujours vénérée par les plus grands chanteurs et compositeurs du monde.

Contribution à la musique
La formation antérieure de Tansen avec Swami Haridas dans la tradition bhakti et son interaction ultérieure avec le Ghaus dans la tradition soufie ont conduit à une fusion des deux qui était bien visible dans le travail de Tansen. Les deux traditions avaient des chevauchements philosophiques et stylistiques considérables. Son répertoire musical se compose de plusieurs ragas. Certaines de ses œuvres notables incluent Miyan ka Bhairav, Darbari Kanada, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Rageshwari, Darbari Todi et bien d'autres. Le mérite d'avoir initié le style de chant Dhrupad revient totalement à Tansen et à son professeur ou gourou Swami Haridas. Tansen est également connu pour avoir été une inspiration pour beaucoup. Il a influencé d'autres chanteurs de la cour de Gwalior ainsi que la reine musicalement compétente, Mriganayani

Décès
Le plus grand de tous les musiciens, Tansen est parti pour la demeure céleste en 1589. Tansen a été enterré dans le complexe du mausolée de son gourou soufi Shaikh Muhammad Ghaus à Gwalior.

Héritage
Les légendes de la musique ne préfèrent pas non plus comparer Tansen à quelqu'un d'autre que le prolifique compositeur soufi Amir Khusro ou un compositeur traditionnel comme Sant Kabir lorsqu'il s'agit de faire une influence. Plusieurs de ses compositions de raga sont devenues les piliers de la tradition hindoustani/pakistanaise antique, et celles-ci sont souvent préfacées par Miyanki (« des Miyan »), par ex. Miyan ki Todi, Miyan ki Malhar, Miyan ki Mand, Miyan ka Sarang. De plus, il est le créateur de grands ragas comme Darbari Kanada, Darbari Todi et Rageshwari. Les populaires Sangeeta Sara et Rajmaala appartiennent à Tansen en tant qu'auteur.

Chronologie
1506: Tansen est né.
1512: Devenu le disciple de Swami Haridas.
1555: A rejoint la cour du roi RamachandraBaghela de Rewa.
1562: A rejoint la cour d'Akbar.
1589: Il est décédé.


Tan Sen nommé musicien de cour en Inde - Histoire

  • Une autre branche de la vie culturelle dans laquelle hindous et musulmans coopéraient était la musique. La musique indienne s'était imposée dans les cercles de cour du Sultanat au cours du XIVe siècle, et même un souverain orthodoxe comme Firuz Tughlaq avait fréquenté la musique. selfstudyhistory.com
  • Le développement de la musique en Inde du Nord a été largement inspiré et soutenu par le mouvement bhakti.
    • De nombreux écrits des saints bhakti étaient destinés à différents ragas et surs.
    • Les compositions des saints poètes des XVIe et XVIIe siècles étaient invariablement mises en musique.
    • A Vrindavan, Swami Haridas promu la musique de manière importante. Akbar lui-même est censé être allé incognito pour entendre sa musique. Il est également considéré comme le professeur de la célèbre cour des Tansen d'Akbar.
    • Raja Man Singh de Gwaliyar (1486-1517) était lui-même un musicien talentueux et un mécène des musiciens.
      • Il est crédité de la création de nombreuses nouvelles mélodies qui ont été rassemblées dans une œuvre, Homme Kautuhal.
      • Il a joué un rôle distingué dans la croissance et la perfection de Dhrupad, une variante de style de la musique nord-indienne.

      Sous Akbar

      • Comme Babur, Akbar aimait aussi la musique.
      • L'Ain-i-Akbari, écrit par Abu'l-Fazl, suggère qu'il y avait 36 ​​musiciens de haut rang dans la cour moghole d'Akbar.
        • Il mentionnait deux poubelle joueurs originaires de Gwalior, Shihab Khan et Purbin Khan.
        • Il a ensuite étudié la vocalisation hindoue sous Lal Kalawant qui lui a appris « chaque respiration et chaque son qui appartient à la langue hindi ».
        • "Sa Majesté a une telle connaissance de la science de la musique que les musiciens qualifiés n'en possèdent pas et il est également d'une excellente main pour jouer, en particulier sur le nagara."
        • C'est en raison de son intérêt pour la musique qu'Akbar a repris les services de Tansen de Man Singh.
        • Tansen est considéré comme l'un des grands représentants du système musical de l'Inde du Nord.
        • Le style de chant qu'il a pris de Gwaliyar était le style majestueux style drupad.
        • Il est crédité d'avoir introduit certains célèbres ragas à savoir., Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Mian ki Mand, Mian ka Sarang et Darbari.
          • Plusieurs de ces raga les compositions sont devenues les piliers de la tradition hindoustani.

          • Mian Tansen (né en 1493 sous le nom de Ramtanu Pandey - décédé en 1586) était un éminent compositeur, musicien et chanteur de musique classique hindoustani, connu pour un grand nombre de compositions, ainsi qu'un instrumentiste qui a popularisé et amélioré le rabab pincé (d'origine d'Asie centrale).
          • À un moment donné, il a été formé pendant un certain temps par Swami Haridas, le compositeur légendaire de Vrindavan et membre de la cour stellaire de Gwalior de Raja Man Singh Tomar (1486-1516 après JC), spécialisé dans le style de chant Dhrupad.
          • Son talent a été reconnu très tôt et c'est le souverain de Gwalior qui a conféré au maestro le titre honorifique de ‘Tansen’. Akbar regarde Tansen recevoir une leçon de Swami Haridas. Situation imaginaire représentée dans la peinture miniature moghole (style Rajasthani, 1750 après JC)
          • De Haridas, Tansen a acquis non seulement son amour pour le dhrupad mais aussi son intérêt pour les compositions dans la langue locale.
            • C'était l'époque où la tradition bhakti fomentait un passage du sanskrit à l'idiome local (brajbhasa et hindi).
            • Tansen a composé de nombreuses chansons en hindi et a créé de nouveaux ragas dont beaucoup sont encore chantés aujourd'hui.
            • Le style de chant qu'il a pris de Gwaliyar était le style majestueux drupad.
            • Près des chambres de l'empereur, un étang a été construit avec une petite île au milieu, où des spectacles musicaux ont été donnés. Aujourd'hui, ce char, appelé Anup Talao.

            Sous Shahjahan

            • Il était aussi mécène de la musique et lui-même chanteur.
            • Il y a une référence que sa voix était si mélodieuse que les saints soufis sont devenus émotifs.

            Sous Aurangzeb

            • Aurangzeb lui-même était un joueur accompli de la veena, et la musique patronnée au cours des dix premières années de son règne.
            • Mais un puritanisme croissant et un faux sens de l'économie lui font bannir les chanteurs de sa cour.
            • La musique instrumentale a cependant continué.
            • Malgré le jibe d'Aurangzeb auprès des musiciens protestataires pour enterrer profondément la musique, le règne d'Aurangzeb a vu la production d'un grand nombre de livres sur la musique.
              • Le plus célèbre d'entre eux était Tuhfat-ul-Hind écrit pour le petit-fils d'Aurangzeb, Jahandar Shah.

              Au XVIIIe siècle

              • Au XVIIIe siècle, la musique de style nord-indien reçut de grands encouragements à la cour des L'empereur moghol Muhammad Shah.
                • Ses chanteurs les plus célèbres étaient Sadarang et Adarang. Ils étaient maîtres du dhrupad mais formaient aussi de nombreux élèves à la Style de musique Khayal qui était considéré comme plus lyrique dans son thème et plus érotique dans son approche. Cela a grandement amélioré sa popularité.
                • Muhammad Shah lui-même a composé Khayals sous le nom de plume Rangila Piya.
                • De nombreuses courtisanes sont également devenues célèbres pour leur musique et leur danse.
                • Dans cette catégorie, on peut citer Thumri, en utilisant des gammes folkloriques, et à Tappa développé à partir des chants des chameliers du Pendjab.

                Au 19ème Siècle

                • Au début du 19ème siècle, les colonisateurs britanniques et les riches Anglo-Indiens ont pris l'habitude de commander à des peintres locaux une série de portraits dans un style occidental, donnant finalement vie à un mouvement appelé la "Company School". #8221.
                • Parmi les sujets peints figuraient des musiciens et des courtisans de l'époque.
                • L'Anglo-Indien Colonel James Skinner était l'une des figures influentes de Delhi et gardait des musiciens et des danseurs dans sa maison.
                  • Il a chargé un artiste de renom de créer un album qui présente le portrait d'un binkar aveugle, Miyan Himmat Khan Kalawant.
                  • Son titre Kalawant – exclusivement réservé aux chanteurs de dhrupad et aux joueurs de bin – indique néanmoins qu'il appartenait aux plus hautes sphères des musiciens professionnels.

                  Alors qu'au Sud les textes de musique imposaient une science plus stricte, au Nord l'absence de textes permettait une plus grande liberté. Il y eut ainsi plusieurs expériences de mélange des ragas réalisées dans le Nord. Un style de musique vague de code de l'Inde du Nord est une caractéristique qui s'est poursuivie jusqu'à nos jours.

                  En Inde du Sud

                  • Au Sud, un système de modes parents et dérivés, c'est-à-dire Janaka et Janya ragas , existait vers le milieu du XVIe siècle.
                    • Le premier traité qui traite de ce système est intitulé Swaramela Kalanldhi .
                      • Il a été écrit par Ramamatya de Kondavidu (Andhra Pradesh) en 1550.
                      • Il décrit 20 janak et 64 janya ragas.
                      • C'est parfois au milieu du XVIIe siècle qu'un célèbre traité de musique, intitulé Caturdandi-prakasika a été composé par Venkatamakhin à Thanjavur (vers 1650).
                      • Le système proposé dans le texte est devenu le fondement du système musical carnatique.

                      École de musique hindoustani

                      Développement historique:

                      • La musique classique hindoustani est le style hindoustani ou nord-indien de la musique classique indienne que l'on trouve dans l'est du Pakistan et dans le nord de l'Inde.
                        • Le style est parfois appelé musique classique nord-indienne ou Shastriya Sangit.
                        • C'est une tradition qui trouve son origine dans les chants rituels védiques et qui évolue depuis le XIIe siècle de notre ère, en Inde du Nord.
                        • Un aspect de la musique hindoustani remontant à l'époque soufie est la tradition de neutralité religieuse : les ustads musulmans peuvent chanter des compositions louant les divinités hindoues, et vice versa.
                        • La notion centrale dans ces deux systèmes est celle d'un mode mélodique ou raga, chanté sur un cycle rythmique ou tala.
                        • La tradition remonte à l'ancien Samaveda, (sama signifiant “chanson”), qui traite des normes de chant de srutis ou d'hymnes tels que le Rig Veda.
                        • Ces principes ont été affinés dans les traités musicaux Natya Shastra , par Bharata (IIe-3e siècle de notre ère) et Dattilam (IIIe-4e siècle de notre ère).
                        • Des compositeurs renommés tels que Tansen (parfois appelé le père de la musique classique hindoustanie moderne) ont prospéré, ainsi que des groupes religieux comme les Vaishnavites.
                        • Il a créé le genre qawwali, qui fusionne la mélodie persane et le battement sur une structure de type dhrupad. Un certain nombre d'instruments (comme le sitar et le tabla) ont également été introduits à son époque.
                        • Il a lui-même écrit plusieurs volumes de compositions sur des thèmes religieux et profanes, et était également responsable de la compilation majeure, le Mankutuhal (“Book of Curiosity”), qui décrivait les principales formes de musique répandues à l'époque.
                        • En particulier, la forme musicale connue sous le nom de dhrupad a connu un développement considérable dans sa cour et est restée un point fort du gharana de Gwalior pendant de nombreux siècles.
                        • Cela peut être considéré comme faisant partie d'une plus grande tradition Bhakti, (fortement liée au mouvement Vaishnavite) qui est restée influente pendant plusieurs siècles, des figures notables incluent Jayadeva (11e siècle), Vidyapati (fl. 1375 CE), Chandidas (14e-15e siècle) , et Meerabai (1555-1603 CE).
                        • De nombreuses familles de musiciens ont obtenu d'importantes concessions de terres qui les ont rendues autonomes, au moins pendant quelques générations (par exemple, le Sham Chaurasia gharana). Pendant ce temps, les Bhakti et les Sufitraditions ont continué à se développer et à interagir avec les différents gharanas et groupes.

                        Quelles sont les similitudes et les différences entre la musique ‘Hindustani’ et ‘Carnatic’ :

                        • La musique carnatique et la musique hindoustani sont deux types de traditions musicales en Inde qui présentent des différences importantes entre elles en ce qui concerne la nature du chant, le style de chant et les techniques qui y sont associées.
                        • On dit que la musique carnatique est originaire du sud de l'Inde. D'autre part, la musique hindoustani serait originaire de plusieurs régions du nord et de l'ouest de l'Inde à différentes époques.
                        • Les deux styles sont monophoniques, suivent une ligne mélodique et emploient un bourdon (tanpura) à l'aide d'une ou deux notes contre la mélodie. Tanpura
                        • Les deux styles utilisent des échelles définies pour définir un raga, mais le style carnatique utilise des Shrutis ou des demi-tons pour créer un raga et a donc beaucoup plus de ragas que le style hindoustani.
                        • Les ragas carnatiques diffèrent des ragas hindoustani. Le nombre de ragas utilisés dans la musique carnatique est supérieur au nombre de ragas utilisé dans la musique hindoustani.
                          • Les noms des ragas sont également différents. Cependant, certains ragas ont la même échelle que les ragas hindoustani mais portent des noms différents tels que Hindolam et Malkauns, Shankarabharanam et Bilawal.
                          • Il existe une troisième catégorie de ragas comme Hamsadhwani, Charukeshi, Kalavati etc. qui sont essentiellement des Ragas carnatiques.
                          • Ils partagent le même nom, la même gamme (même ensemble de notes) mais peuvent être rendus dans les deux styles carnatiques et hindoustani distinctement différents.
                          • D'autre part, la musique carnatique utilise largement l'utilisation d'instruments de musique tels que Veena (un instrument à cordes), Mridangam (un instrument à percussion), Gottuvadyam, Mandoline, Violon, Flûte, Jalatarangam et autres.

                          Principes de la musique hindoustanie :

                          • L'organisation rythmique est basée sur des motifs rythmiques appelés tala.
                          • Les fondements mélodiques sont appelés ragas. (Chaque Raga a sa propre gamme composée d'un minimum de cinq et d'un maximum de sept notes (swaras).
                            • Un raga a des mouvements ascendants (Aaroh) et descendants (Avaroh) spécifiques).
                            • Les ragas sont également utilisés dans la musique semi-classique et légère.
                            • Les thaats peuvent comprendre jusqu'à sept degrés d'échelle, ou swara. Les musiciens hindoustani nomment ces hauteurs en utilisant un système appelé Sargam,
                            • L'alap est suivi d'une longue improvisation au tempo lent en musique vocale, ou du jod et jhala en musique instrumentale.

                            Types de compositions :

                            • Les principales formes ou styles vocaux associés à la musique classique hindoustani sont le dhrupad, le khyal et le tarana. D'autres formes incluent le dhamar, le trivat, le chaiti, le kajari, le tappa, le tap-khyal, l'ashtapadis, le thumri, le dadra, le ghazal et le bhajan. musique.
                            • Le dhrupad est un ancien style de chant, traditionnellement interprété par des chanteurs masculins.
                              • Il est joué avec une tambura et un pakhawaj comme accompagnements instrumentaux.
                              • Il contient des récitals à la louange de divinités particulières. Les compositions de Dhrupad commencent par un alap relativement long et acyclique.
                              • Le grand musicien indien Tansen a chanté dans le style dhrupad.
                              • Khayal est une forme de rendu d'un raga. La composante essentielle d'un khayal est une composition (Bandish) et l'expansion du texte de la composition dans le cadre du raga.
                              • Le khyal est une forme de musique vocale hindoustani, inspirée de la musique persane médiévale et basée sur le dhrupad. Khyal, qui signifie littéralement « pensée » ou « « imagination » », est inhabituel car il est basé sur l'improvisation et l'expression d'émotions.
                              • La musique hindoustani est très similaire à la musique persane et arabe puisque les 3 genres sont des systèmes modaux où l'accent est mis sur la mélodie et non sur l'harmonie. Un Khyal est un texte de deux à huit lignes sur une mélodie.
                              • Les khyals sont également populaires pour représenter les émotions entre deux amants, des situations d'importance éthologique dans l'hindouisme et l'islam, ou d'autres situations évoquant des sentiments intenses.
                              • Khyal contient une plus grande variété d'embellissements et d'ornements par rapport au dhrupad. Le romantisme de Khyal l'a conduit à devenir le genre le plus populaire de la musique classique hindoustani.
                              • Le chanteur improvise et trouve l'inspiration au sein du raga pour représenter le Khyal.
                              • Bien qu'il soit admis que ce style était basé sur le Dhrupad et influencé par la musique persane.
                                • Beaucoup soutiennent qu'Amir Khusrau a créé le style à la fin du 16ème siècle.
                                • Cette forme a été popularisée par l'empereur moghol Mohammad Shah, à travers ses musiciens de cour.
                                • Les compositions du musicien de cour Sadarang à la cour de Muhammad Shah présentent une affinité plus étroite avec le khyal moderne.
                                • Certains compositeurs bien connus de cette période étaient Sadarang, Adarang et Manrang.

                                Quelles sont les différences entre Dhrupad et Khayal ?


                                Selon une histoire, mentionnée par Susheela Misra dans Quelques immortels de la musique hindoustani, Baiju Bawra est né sous le nom de Baijnath Mishra dans une famille brahmane pauvre de Champaner, dans le Sultanat du Gujarat. Après la mort de son père, sa mère, une dévote de Krishna, est allée à Vrindavan. Là, Baiju a rencontré son professeur Swami Haridas et a été formé dans un gurukula. Il a également adopté un orphelin nommé Gopal et l'a formé pour devenir musicien. [2]

                                Peu à peu, Baiju est devenu célèbre et a été invité à la cour du Raja de Chanderi. À Chanderi, le fils adoptif de Baiju, Gopal, est également devenu célèbre. Gopal a épousé son disciple Prabha, et le couple a eu une fille nommée Meera. À cette époque, Raja Man Singh Tomar l'a invité à Gwalior, où il a atteint le sommet de sa gloire. La reine de Gwalior, Rani Mriganayani, est également devenue son disciple. [2]

                                Une fois, alors que Baiju était absent, Gopal quitta définitivement Chanderi, attiré par des marchands cachemiris qui voulaient qu'il serve leur roi. Lorsque Baiju est rentré chez lui, il a été choqué de constater que toute sa famille était partie. Il est devenu un mendiant et a erré d'un endroit à l'autre, à la recherche de son petit-fils adoptif bien-aimé Meera. Les gens le considéraient comme une personne folle, et ainsi, il est devenu connu sous le nom de "bawra". [2] (Les légendes alternatives disent qu'il est devenu connu sous le nom de "Bawra", parce qu'il était obsédé par la musique classique. [3] )

                                Tansen, un autre disciple célèbre de Swami Haridas, avait entendu les éloges de Baiju de la part de son professeur. Il a demandé à son propre mécène Raja Ramachandra Baghela de Rewa d'organiser un concours musical, dans l'espoir que Baiju viendrait à ce concours pour sauver sa réputation. Baiju est venu au concours et a réalisé des exploits extraordinaires tels qu'hypnotiser un cerf à travers son interprétation de Raag Mrigranjini et faire fondre une dalle de pierre à travers Raag Malkauns. Tansen le reconnut et l'embrassa. [2]

                                Les légendes des livres conservés à Jai Vilas Mahal à Gwalior affirment que Baiju Bawra pouvait allumer des lampes à huile en chantant Raag Deepak faire pleuvoir en chantant les raags Megh, Megh Malhar ou Gaud Malhar et fleurir des fleurs en chantant raga Bahar. [ citation requise ]

                                Baiju Bawra est mort à Chanderi après avoir souffert de la typhoïde le jour de Vasant Panchami en 1610. Un prétendu samadhi de Baiju Bawra se trouve à Chanderi.

                                Certains récits médiévaux, mentionnés dans des ouvrages tels que Mirat-i-Sikandari (17ème siècle), décrivent un incident au sujet d'un chanteur gujarati appelé Bacchu (également connu sous le nom de Bakshu ou Manjhu). Selon le récit, Bacchu était musicien à la cour du sultan Bahadur Shah du Gujarat. Lorsque l'empereur moghol Humayun a attaqué le contingent de Bahadur Shah à Mandu, Bacchu est tombé entre les mains d'un soldat moghol. Il était sur le point d'être tué, lorsqu'il fut reconnu par un Raja allié aux Moghols. Le Raja le présenta à l'empereur Humayun, qui fut satisfait de son chant et exauça son souhait de libérer les prisonniers gujarati. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]

                                Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]

                                Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ citation requise ]


                                Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.

                                Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.

                                The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.

                                Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.

                                Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.

                                ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.

                                Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'

                                The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.

                                ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.

                                Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.

                                It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.

                                The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.

                                An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.

                                It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'

                                Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.

                                Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.

                                Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.

                                Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.


                                Mughal contributions to literature and Music

                                History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.

                                Hindu Poetry during Mughal Period

                                • The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
                                • The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
                                • The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
                                • The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
                                • He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
                                • The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
                                • The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
                                • The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
                                • Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
                                • Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
                                • The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
                                • He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
                                • Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra”. His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
                                • Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
                                • Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
                                • In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
                                • In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
                                • Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
                                • In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
                                • He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
                                • Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
                                • Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
                                • The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
                                • It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
                                • One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.

                                The Mughal Empire: Paintings and Music

                                • The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
                                • The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
                                • Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
                                • Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
                                • Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
                                • Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
                                • The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.

                                Voir la vidéo: L histoire des Moghols en Inde: la dynastie qui a créé le Taj Mahal Épisode 3 - La Chute