Lee J. Cobb

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Lee J. Cobb est né à New York le 8 décembre 1911. Il a étudié à l'Université de New York avant de rejoindre le Group Theatre en 1935 où il s'est produit avec Elia Kazan dans En attendant Lefty, la pièce très réussie de Clifford Odets. Il a fait ses débuts à l'écran en L'ombre qui s'évanouit (1934). Cela a été suivi par Au nord du Rio Grande (1937), Ali Baba va en ville (1937) et Garçon d'or (1938).

Cobb est devenu une star de cinéma établie et est apparu dans La chanson de Bernadette (1943), Victoire ailée (1944), Anna et le roi de Siam (1946)

Johnny O'Clock (1947), Boomerang! (1947) et Capitaine de Castille (1947).

En 1947, Cobb a joué le rôle principal de Willy Loman dans Mort d'un vendeur, une pièce écrite par Arthur Miller et mise en scène par Elia Kazan. La pièce a été inaugurée au Morosco Theatre le 10 février 1949. Elle mettait également en vedette Mildred Dunnock (Linda), Arthur Kennedy (Biff) et Cameron Mitchell (Happy).

Mort d'un vendeur a joué pour 742 représentations et a remporté le Tony Award de la meilleure pièce, acteur de soutien, auteur, producteur et réalisateur. Il a également remporté le prix Pulitzer pour le théâtre et le New York Drama Critics' Circle Award pour la meilleure pièce de théâtre. Arthur Miller était lui-même très critique à l'égard de la pièce : « Je ne savais rien de Brecht à l'époque ni d'aucune autre théorie de la distanciation théâtrale : j'avais simplement l'impression qu'il y avait trop d'identification avec Willy, trop de pleurs et que les ironies de la pièce étaient atténuées. par toute cette empathie."

En 1947, le House of Un-American Activities Committee (HUAC) a commencé une enquête sur l'industrie cinématographique d'Hollywood. Le HUAC a interrogé 41 personnes qui travaillaient à Hollywood. Ces personnes ont participé volontairement et sont devenues connues sous le nom de « témoins amicaux ». Au cours de leurs entretiens, ils ont nommé plusieurs personnes qu'ils accusaient d'avoir des opinions de gauche.

L'un d'eux, Bertolt Brecht, dramaturge émigré, a témoigné puis est parti pour l'Allemagne de l'Est. Dix autres : Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson et Alvah Bessie ont refusé de répondre aux questions.

Connus sous le nom de Hollywood Ten, ils ont affirmé que le 1er amendement de la Constitution des États-Unis leur donnait le droit de le faire. Le comité de la Chambre des activités anti-américaines et les tribunaux lors des appels n'étaient pas d'accord et tous ont été reconnus coupables d'outrage au Congrès et chacun a été condamné à entre six et douze mois de prison.

D'autres appelés devant le HUAC étaient prêts à témoigner et Cobb a été nommé par Larry Parks en 1951. Pendant deux ans, il a refusé de comparaître, mais en 1953, il a changé d'avis et a nommé vingt personnes comme anciens membres du Parti communiste. Il a expliqué plus tard pourquoi : « Le HUAC a passé un accord avec moi. J'étais assez épuisé. Je n'avais pas d'argent. Je ne pouvais pas emprunter. J'avais les dépenses pour m'occuper des enfants. Si ça vaut la peine de mourir, et que je suis aussi idéaliste que l'autre, mais j'ai décidé que ça ne valait pas la peine de mourir, et si ce geste était le moyen de sortir du pénitencier, je le ferais. Je devais être à nouveau employable."

Arthur Miller, qui a refusé de témoigner contre d'anciens amis a rappelé : "Je ne pouvais pas m'empêcher de penser à Lee Cobb, mon premier Willy Loman, plus une victime pathétique qu'un méchant, un gros acteur maladroit qui voulait simplement jouer, n'avait jamais mis pour l'héroïsme, et était l'une des meilleures preuves que je connaissais de la brutalité inutile du Comité envers les artistes. Lee, aussi politique que mon pied, n'était qu'un grain de poussière de plus emporté dans l'idéalisation des années trente des Soviétiques, que la désillusion de la Dépression avait dans tout l'Occident."

Après avoir témoigné devant le comité des activités anti-américaines de la House of Un-American, Cobb était libre de retourner jouer à Hollywood. Il a travaillé avec Elia Kazan et Budd Schulberg, deux autres qui ont donné des noms, sur le film primé aux Oscars, Au bord de l'eau (1954).

D'autres films réalisés par Cobb comprennent La main gauche de Dieu (1955), L'homme au costume de flanelle grise (1956), Douze hommes en colère (1957), Les trois visages d'Ève (1957), Les frères Karamazov (1958), Exode (1960), Comment l'Occident a été gagné (1962), Le bluff de Coogan (1968) et L'Exorciste (1973).

Lee J. Cobb est décédé le 11 février 1976 à son domicile de Woodland Hills, en Californie.

Lorsque les installations du gouvernement des États-Unis sont attirées sur un individu, cela peut être terrifiant. La liste noire n'est que le pari d'ouverture - être privé de travail. Votre passeport est confisqué. C'est mineur. Mais ne pas pouvoir bouger sans être suivi, c'est autre chose. Après un certain point, cela devient des menaces implicites et articulées, et les gens succombent. Ma femme l'a fait et elle a été institutionnalisée. En 1953, la HUCA a passé un accord avec moi. Je devais être à nouveau employable.

Je tiens à vous remercier pour le privilège de remettre les pendules à l'heure, non seulement pour le soulagement subjectif qu'il m'apporte, mais si tardivement cette information peut être d'une quelconque valeur pour le renforcement ultérieur de notre gouvernement et de ses efforts dans le pays ainsi que à l'étranger, cela servira en quelque sorte à atténuer le sentiment de culpabilité que je pourrais avoir d'avoir attendu si longtemps.

Je ne pouvais pas m'empêcher de penser à Lee Cobb, mon premier Willy Loman, comme une victime plus pathétique qu'un méchant, un grand acteur gaffeur qui voulait simplement jouer, n'avait jamais misé sur l'héroïsme, et était l'une des meilleures preuves que je connaissais. la brutalité inutile du Comité envers les artistes. Lee, aussi politique que mon pied, n'était qu'un grain de poussière de plus emporté par l'idéalisation soviétique des années trente, que la désillusion de la Dépression avait provoquée dans tout l'Occident.


À la mort de Lee J. Cobb, Lee J. Cobb avait 64 ans.

Populaire en tant que Lee J. Cobb
Occupation Acteur
Âge 64 ans
Signe du zodiaque Capricorne
Née 08 décembre 1911 ( New York City, New York, États-Unis)
Anniversaire 08 décembre
Ville/Ville New York, New York, États-Unis
Nationalité États Unis

Zodiaque

Le signe du zodiaque de Lee J. Cobb est Capricorne. Selon les astrologues, le Capricorne est un signe qui représente le temps et la responsabilité, et ses représentants sont traditionnels et souvent très sérieux par nature. Ces personnes possèdent un état intérieur d'indépendance qui permet des progrès significatifs tant dans leur vie personnelle que professionnelle. Ils sont maîtres de la maîtrise de soi et ont la capacité de montrer la voie, de faire des plans solides et réalistes et de gérer de nombreuses personnes qui travaillent pour eux à tout moment. Ils apprendront de leurs erreurs et arriveront au sommet en se basant uniquement sur leur expérience et leur expertise.

Signes du zodiaque chinois

Lee J. Cobb est né l'année du cochon. Les personnes nées sous le signe du zodiaque chinois du cochon sont extrêmement gentils, bien élevés et de bon goût. Ce sont des perfectionnistes qui aiment les bonnes choses mais ne sont pas perçus comme des snobs. Ils aiment aider les autres et sont de bons compagnons jusqu'à ce que quelqu'un de proche les croise, alors faites attention ! Ils sont intelligents, toujours à la recherche de plus de connaissances et exclusifs. Compatible avec Lapin ou Chèvre.


Lee J. Cobb (1911-1976)


Lee J. Cobb

Biographie

Il a fait d'une carrière d'acteur sa nouvelle priorité et, lorsqu'il a quitté le lycée en 1929, il a essayé de faire la pause en s'enfuyant de chez lui à Hollywood mais n'a pas réussi à trouver du travail. Il est retourné à New York et a commencé à étudier le soir en tant que comptable au City College tout en travaillant comme vendeur pendant la journée.

En 1931, à 20 ans, il retourne en Californie pour une deuxième tentative de percée dans le cinéma et réussit cette fois à trouver du travail au Pasadena Playhouse, où il séjourne de 1931 à 1933, acquérant ainsi une expérience inestimable en tant qu'acteur et réalisateur. Il a poursuivi son apprentissage avec deux autres années de tournées avec diverses sociétés par actions et a finalement fait ses débuts sur la scène new-yorkaise dans une dramatisation de «Crime and Punishment» de Dostoïevski.

Théâtre de groupe de New York

Pendant plusieurs années, il a joué l'été au Pine Brook Country Club du groupe et a développé son art dans divers rôles dans des productions du groupe telles que "Waiting for Lefty" et "Till the Day I Die" en 1935, "Johnny Johnson" le suivant année et « Thunder Rock » en 1939.

Acteur de cinéma

Pendant les quatre années suivantes, Cobb alterna entre le théâtre et le cinéma. Il est apparu dans des pièces de théâtre telles que "The Fifth Column" en 1940 et "Jason" en 1942 et a également renforcé sa réputation d'acteur de cinéma avec des performances bien reçues dans les meilleurs films tels que "Men of Boys Town" et "Paris Calling" en 1941, et 'The Moon Is Down' et 'Song of Bernadette' en 1943.

En 1943, Cobb met sa carrière entre parenthèses lorsqu'il s'enrôle dans l'armée de l'air américaine en tant que soldat. Il a servi dans les unités de photo et de cartographie de l'USAAF jusqu'à sa libération en 1945 avec le grade de caporal.

Étoile d'Hollywood

Après 'Anna and the King of Siam' en 1946 avec Rex Harrison et Irene Dunne, et 'Johnny O'Clock' en 1947 avec Dick Powell, il tient un rôle principal dans le film noir 'The Man Who Cheated Himself' en 1950 et dans 'The Fighter' en 1951.

Mort d'un vendeur 1949

HUAC 1951

Il a pu reprendre sa carrière à Hollywood et, au cours de la décennie suivante, a donné certaines de ses meilleures performances cinématographiques.

L'un de ses rôles les plus mémorables a été dans "On The Waterfront" en 1954, dans le rôle d'un organisateur syndical corrompu, pour lequel il a reçu une nomination aux Oscars du meilleur acteur de soutien. D'autres performances notables à cette époque étaient en tant que chef de guerre chinois dans "La main gauche de Dieu" en 1955, juge dans "L'homme au costume de flanelle grise" en 1956 et, dans probablement son film le plus connu, en tant que juré d'intimidation. avec Henry Fonda dans « Douze hommes en colère » en 1957.

La carrière cinématographique de Cobb avait maintenant atteint un haut plateau et il a continué à avoir des rôles majeurs dans une série de films à succès tels que "Les frères Karamazov" en 1958, "Exodus" en 1960 et le spectaculaire Cinerama "Comment l'Occident a été gagné" en 1962. Il est apparu dans les parodies d'espionnage 'Our Man Flint' en 1966 et 'In Like Flint' l'année suivante et avec Clint Eastwood dans 'Coogan's Bluff' en 1968. Ses succès se sont poursuivis dans les années 1970 avec 'The Liberation of LB Jones" en 1970 et en tant que lieutenant William Kinderman dans "L'Exorciste" en 1973.

Carrière à la télévision

Personnel

Lee J Cobb est décédé le 11 février 1976 à Woodland Hills, en Californie, d'une crise cardiaque. Il a été enterré au cimetière Mount Sinai Memorial Park à Los Angeles. Il était âgé de 64 ans.


Lee J. Cobb, un acteur si puissant


Une inspection minutieuse de la carrière cinématographique de Lee J. Cobb&rsquos, qui s'étend sur près de quatre décennies, démontre à quel point il était un acteur polyvalent. Pourtant, aujourd'hui, il est surtout connu pour avoir joué des hommes amers, caustiques et en colère.

Lorsque Cobb s'est mis en colère à l'écran, son intensité était effrayante. Husky de corps et de voix, il excellait à jouer les hommes intimidants que vous ne vouliez pas croiser. Il était, en un mot, volcanique.

Exemple concret : cette scène charnière dans Elia Kazan&rsquos&ldquoAu bord de l'eau&rdquo (1954) lorsque l'ancien boxeur Terry Malloy (Marlon Brando) témoigne contre son personnage, le gangster Johnny Friendly. Le regard sur le visage de Friendly&rsquos quand il se fait doigter est celui d'une rage homicide imposante. Personne ne pouvait réussir ça comme Cobb.

Il est né Leo Jacoby dans le Lower East Side de Manhattan en 1911, fils d'un compositeur de journaux. Il était un violoniste doué et un joueur d'harmonica qui a grandi, ce qui a nourri son amour de la scène. Lorsqu'un poignet cassé a fait dérailler son avenir de virtuose du violon, sa mère très pratique l'a encouragé à obtenir un diplôme en comptabilité.

Rien à faire. Même avec un poignet blessé, il pouvait jouer de l'harmonica, et maintenant il s'intéressait également à la comédie. Alors, encore adolescent, il partit pour Hollywood dans l'espoir de percer dans les images. Il y trouva peu de succès et se retrouva bientôt chez lui. À la grande satisfaction de sa mère, un Lee quelque peu réprimandé a brièvement suivi des cours du soir en comptabilité, tout en poursuivant des emplois d'acteur le jour.

Après qu'un deuxième voyage à Hollywood n'ait suscité aucun intérêt, Cobb est revenu à New York, où il a décidé de se concentrer sur une carrière à Broadway. Puis, une pause : à 23 ans, Cobb a été admis au prestigieux Group Theatre, un terrain d'entraînement progressif pour les meilleurs talents émergents du monde du théâtre et mdash acteurs, réalisateurs et écrivains. Là, il rencontrera et collaborera d'abord avec de futurs noms célèbres comme Elia Kazan, Clifford Odets et John Garfield.

Cette reconnaissance a stimulé la motivation de Lee alors qu'il perfectionnait son art dans des productions révolutionnaires telles que Clifford Odets &rsquo &ldquo Waiting For Lefty. &rdquo Deux ans plus tard, il a décidé de donner une autre chance à Hollywood. Cette fois, il resterait.

Après avoir fait quelques westerns oubliables, Lee a utilisé ses relations avec le Group Theatre pour décrocher un rôle dans l'adaptation à l'écran de la pièce d'Odets&rsquo, &ldquoGolden Boy&rdquo (1939). Le film était une production de prestige et est devenu un succès, présentant au public un jeune acteur nommé William Holden. À seulement sept ans de plus que Holden, Cobb jouait son père.

Maintenant, l'industrie était enfin prête à l'embrasser, et au cours de la décennie suivante, Lee est apparu dans 17 longs métrages, certains d'entre eux étant des classiques durables. Après avoir fait &ldquoLa chanson de Bernadette&rdquo (1943), Cobb s'est enrôlé dans l'Army Air Corps pour la durée de la guerre. En 1946, il revient à l'écran, partageant la vedette avec Rex Harrison et Irene Dunne dans &ldquoAnna et le roi de Siam,&rdquo bientôt musicalisé par Rodgers et Hammerstein comme &ldquoLe roi et moi.&rdquo

Puis, en 1947, Cobb retrouve son ancien collègue Elia Kazan pour le thriller &ldquoBoomerang&rdquo (1947), excellant en tant que détective acharné des homicides.

Peu de temps après, Kazan s'est associé à un jeune dramaturge nommé Arthur Miller pour produire une nouvelle pièce intitulée &ldquoDeath of a Salesman», sur un voyageur de commerce abattu qui sombre progressivement dans l'illusion et le désespoir. Miller a déclaré plus tard qu'il avait toujours pensé à Cobb pour le personnage central de Willy Loman, et comme on pouvait s'y attendre, Kazan a approuvé son choix.

Ouverture à Broadway en février 1949, &ldquoSalesman&rdquo est entré dans l'histoire. C'était un hit monstre, un classique instantané. Aujourd'hui, elle est largement considérée comme l'une des plus belles pièces du XXe siècle.

Au moment où Cobb a obtenu ce grand succès, l'Amérique entrait dans une de ses périodes les plus sombres, avec le House Un-American Activities Committee (HUAC) enquêtant agressivement sur les supposés sympathisants communistes de l'industrie cinématographique. Ceux qui refusaient de parler ont vu leur carrière ruinée.

De nombreux anciens élèves du Group Theatre des années trente ont été ciblés, dont Kazan, Odets et John Garfield. Seul Garfield a refusé d'obtempérer, et le stress provoqué par sa position de principe a conduit à une crise cardiaque fatale au plus fort du tumulte en 1952. Garfield n'avait que 39 ans.

Cobb a d'abord résisté à la coopération, mais ensuite, sous une pression énorme, sa première femme Helen a fait une dépression nerveuse et a dû être institutionnalisée, précipitant un divorce douloureux. Craignant de perdre ses moyens de subsistance et d'être incapable de subvenir aux besoins de ses deux enfants, Cobb a finalement accepté de coopérer et de « nommer des noms » en 1953.

L'année suivante, &ldquoWaterfront,&rdquo un énorme succès qui a remporté des Oscars pour Kazan, Schulberg et Brando, et a valu à Cobb sa première nomination pour le meilleur acteur de soutien. (Les joueurs vedettes Rod Steiger et Karl Malden ont également été nominés).

Lee J. Cobb était maintenant de retour au sommet sur le plan professionnel, mais l'épreuve des dernières années avait fait des ravages. En 1955, il subit une grave crise cardiaque. Pourtant, il ne resterait pas longtemps à l'écart.

1957, en particulier, a été une année record pour lui. Au printemps, Nunnally Johnson&rsquos &ldquoLes trois visages d'Ève,&rdquo à propos d'une jeune femme diagnostiquée avec de multiples personnalités, a été publiée avec un grand succès. Il est important de noter que le film a permis à Cobb de jouer un personnage relativement calme, réfléchi et intelligent et un psychiatre dévoué traitant le personnage principal (Joanne Woodward, dans un tour primé aux Oscars).

Cobb s'est ensuite remarié au cours de l'été. La seconde épouse Mary Hirsch lui donnerait deux autres enfants et leur union durerait.

Cet automne a apporté le premier long métrage du réalisateur Sidney Lumet, & ldquo12 hommes en colère.&rdquo En se concentrant sur les délibérations du jury qui pourraient conduire à une condamnation pour meurtre, parmi un ensemble stellaire, Lee s'est distingué en tant que juré numéro 3. Ce film brillant et historique a remporté trois nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, et sa stature n'a fait que grandir dans le décennies depuis sa sortie.

L'année suivante, Cobb a remporté son deuxième et dernier acteur de soutien aux Oscars pour « Les frères Karamazov », avec Yul Brynner et Claire Bloom. (Bien que, étonnamment, le film ait remporté la Palme d'Or à Cannes, il a reçu des critiques mitigées et n'a pas particulièrement bien vieilli).

Au cours des deux dernières décennies de sa vie, Cobb est resté occupé, oscillant entre les films, la télévision et la scène. Trahissant où se trouvaient ses propres préférences, il a observé un jour : & ldquoLe théâtre est un acteur&rsquo.

Pourtant, la télévision a payé beaucoup de factures, et à partir de 1962, Cobb s'est inscrit pour un rôle récurrent dans la populaire série western, "The Virginian". Il est resté avec la série jusqu'en 1966.

Parmi ses films durant cette période : &ldquoExodus&rdquo (1960), &ldquoHow the West Was Won&rdquo (1962), &ldquoOur Man Flint&rdquo (1966), et &ldquoCoogan&rsquos Bluff&rdquo (1968), un drame policier avec Clint Eastwood qui inspirera la série télévisée des années 70, &ldquoMcCloud .&rdquo

En 1966, l'acteur est également revenu à Willy Loman dans une production télévisée de &ldquoDeath of a Salesman.&rdquo Mildred Dunnock a repris son rôle d'épouse Linda, et le casting comprenait également George Segal, James Farentino et un jeune Gene Wilder. .

Deux ans plus tard, il assume une mission encore plus difficile : jouer le roi Lear. Cobb, cependant, n'avait jamais joué Shakespeare. Cela importait peu. Fonctionnant pour 72 représentations, il a soutenu la plus longue durée de la pièce dans l'histoire de Broadway. Dans sa critique, Fois le critique Clive Barnes a commenté que Cobb &ldquo. se déplace avec une interprétation qui n'est pas héroïque mais à l'échelle humaine avec une superbe perspicacité.&rdquo


Cobb apparaîtrait dans un autre grand film après cela, jouant le rôle d'un enquêteur de police dans William Friedkin & rsquos 1973 shocker, &ldquoL'Exorciste.&rdquo Vous ne le voyez pas beaucoup, mais quand vous le voyez, il fait en sorte que chaque seconde compte.


Lee J. Cobb a subi une crise cardiaque mortelle à Hollywood le 11 février 1976. Il n'avait que 64 ans et a travaillé jusqu'à la fin. En ce jour autrement banal, nous avons perdu un talent flamboyant qui a insufflé la vie à Willy Loman, Johnny Friendly, le juré n° 3, le roi Lear et tant d'autres.


Bien que Cobb soit irremplaçable, c'est un hommage approprié qu'un autre acteur puissant, George C. Scott, réinterprète trois parties clés dont Cobb est à l'origine : Juror no. 3 dans un remake télévisé de 1997 de &ldquo12 Angry Men &rdquo Lieutenant Kinderman dans &ldquoThe Exorcist III &rdquo de 1990, et à Broadway en 1975, Willy Loman.


Une fois, lorsqu'on lui a demandé de comparer ses deux rôles de signature sur scène, Cobb a répondu : &ldquoSi vous devez comparer, [Willy] Loman est un demi-bécher alors que Lear est un bécher plein et débordant de poésie et d'émotion. La grande différence est que dans une production de Lear, il y a [un] défi à une croissance continue. La perfection n'existe pas.&rdquo


En effet, la perfection est insaisissable, dans le jeu d'acteur et dans la vie, mais en regardant Lee J. Cobb travailler sa magie sur scène ou à l'écran, vous avez toujours su qu'il allait s'en rapprocher.


Lee J. Cobb

Lee J. Cobb est né sous le nom de Leo Jacoby dans une famille juive de New York. Son père était rédacteur en chef de journal.

À un jeune âge, il était clair que Cobb était un prodige de la musique. Il était un violoniste et un harmoniciste particulièrement talentueux. Cobb s'est cassé le poignet à l'adolescence et sa carrière de violoniste était terminée. À l'âge de dix-sept ans, Cobb s'enfuit à Los Angeles pour essayer de devenir acteur. Se trouvant malchanceux à Hollywood, Cobb retourna dans sa ville natale pour suivre des cours de comptabilité au City College de New York. Dans le même temps, Cobb a joué dans des dramatiques radiophoniques pendant la journée.

Cobb a fait quelques tentatives supplémentaires pour jouer et, dans ses premières années, a eu peu de chance à Hollywood et à Broadway.

En 1935, Cobb a rejoint Group Theatre - une troupe de théâtre politiquement de gauche. De nombreux membres ont été mis sur liste noire pendant l'ère McCarthy.

En 1937, Cobb a joué dans les films occidentaux Au nord du Rio Grande et Vallée de Rustler

La plus grande rupture de Cobb est survenue en 1949 lorsqu'il a joué dans la production originale de Broadway d'Arthur Miller Mort d'un vendeur.

Après sa renommée, Cobb a également été accusé d'allégeances communistes. Appelé au Comité des activités anti-américaines en 1953, Cobb a donné des noms afin de protéger sa carrière et sa famille.

En 1954, Cobb a été nominé pour un Oscar pour son rôle dans le film Au bord de l'eau.

Cobb a joué un rôle majeur dans Exode (1960), Comment l'Occident a été gagné (1962), Notre homme Flint (1966) et La libération de L.B. Jones (1970) entre autres. Son dernier grand rôle au cinéma hollywoodien fut sa participation à L'Exorciste (1973).

Cobb est décédé le 11 février 1976 des suites d'une crise cardiaque. Il est enterré au Mount Sinai Memorial Park à Los Angeles, en Californie.

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Cobb a fait du bétail d'été au Pine Brook Country Club situé dans la campagne de Nichols, Connecticut, dans les années 1930 et au début des années 1940. Pine Brook était la résidence d'été du Group Theatre (New York) de 1931 aux années 1940. Γ] Pendant la Seconde Guerre mondiale, Cobb a servi dans la première unité cinématographique de l'Army Air Force. Δ]

Cobb est entré dans les films dans les années 1930, jouant avec succès des hommes d'âge moyen et même plus âgés alors qu'il était encore jeune. Il a été choisi comme Kralahome dans le film non musical de 1946 Anna et le roi de Siam. Il a également joué le médecin sympathique dans La chanson de Bernadette et est apparu en tant que superviseur de James Coburn dans les parodies d'espionnage Dans Comme Flint et Notre homme Flint. Il a repris son rôle de Willy Loman dans l'adaptation télévisée CBS 1966 de Mort d'un vendeur, qui comprenait Gene Wilder, James Farentino, Bernie Kopell et George Segal. Cobb a été nominé pour un Emmy Award pour la performance. Mildred Dunnock, qui avait joué à la fois dans la version originale sur scène et dans la version cinématographique de 1951, a de nouveau répété son rôle de Linda, la femme dévouée de Willy.

En 1957, il apparaît dans le film de Sidney Lumet 12 hommes en colère en tant que juré abrasif #3. En 1959, sur CBS' Spectacle DuPont du mois, il a joué dans les doubles rôles de Miguel de Cervantes et Don Quichotte dans la pièce Moi, Don Quichotte, qui des années plus tard devint la comédie musicale L'homme de la Manche. Cobb est également apparu en tant que propriétaire du ranch du Wyoming, le juge Henry Garth, au cours des quatre premières saisons de la longue série télévisée western NBC. Le Virginien. Ses co-stars étaient James Drury, Doug McClure, Roberta Shore, Gary Clarke, Randy Boone, Clu Gulager et Diane Roter.

En 1968, sa performance dans le rôle du roi Lear avec Stacy Keach dans le rôle d'Edmund, René Auberjonois dans le rôle du fou et Philip Bosco dans le rôle de Kent a atteint la plus longue durée (72 représentations) pour la pièce de l'histoire de Broadway. Ε]

L'un de ses derniers rôles au cinéma était celui du détective de police, le lieutenant Kinderman dans le film d'horreur de 1973. L'Exorciste.


Publications

Sur COBB : articles—

Biographie actuelle 1960, New-York, 1960.

Nécrologie à New York Times, 12 février 1976.

Pickard, Roy, "Lee J. Cobb", dans Films en revue (New York), novembre 1977.

Cobb, Julie, "Lee J. Cobb : mon père", dans Gros plans : le livre des stars de cinéma, édité par Danny Peary, New York, 1978.

Ecran (Paris), avril 1978.

Lee J. Cobb est décédé alors qu'il se préparait à répéter dans Exorciste II : L'hérétique le rôle de détective enquêteur qu'il a joué dans le film original. C'était une fin ironique pour un acteur dont les références impeccables, sur n'importe quelle scène européenne, lui auraient valu gloire et honneur. Malheureusement, ce bon acteur de caractère, qui apparaît dans les premières pièces d'Odets pour le Group Theatre et crée Willy Loman dans Arthur Miller Mort d'un vendeur, a passé la majeure partie d'une longue carrière à l'écran dans un travail distinctif mais peu exigeant.

À l'occasion, Cobb jouait des personnages réfléchis et encourageants, comme le psychiatre qui tente de guérir Joanne Woodward de son trouble psychologique en Les trois visages d'Ève. Mais dans ses meilleurs rôles à l'écran, il a effectivement été présenté comme un prédateur urbain paradoxalement tourmenté par les angoisses du XXe siècle : un loup avec un ulcère. Cobb a racheté une vingtaine de rôles de routine en tant que chef de gang, flic ou éleveur avec sa capacité à transmettre l'inquiétude ou une sensibilité résiduelle. Derrière son grognement se cachait une faiblesse qui l'avait déjà trahi ou le ferait dans la dernière bobine. Gang-boss Rico Angelo dans Fêtarde est adoucie par une sentimentalité fugitive envers l'avocat cultivé et apprivoisé de Robert Taylor, tandis que la solitude pour le fils qu'il a terrorisé loin de lui entraîne le fanatique dans Douze hommes en colère.

Dans la comédie, Cobb est rarement convaincu. Son père juif en Viens souffler ta corne est une performance que n'importe qui aurait pu donner. Mais chez Don Siegel Le bluff de Coogan il a joué un détective de New York fatigué et impatient contre le flic cow-boy d'Eastwood en Arizona.

Sensible ou non, Cobb avait la bouche tordue qui lui permettait de jouer le mal à l'état pur. Verser de l'acide sur une décoration de fête en papier Fêtarde pour démontrer ce qui pourrait arriver au visage de Cyd Charisse, se vantant d'un acquiescement épuisé à l'intelligence et à la logique d'Henry Fonda dans Douze hommes en colère ou, le plus mémorable, en tant que racket syndical Johnny Friendly, fulminant contre les débardeurs que Marlon Brando ramène travailler dans Au bord de l'eau, il définit pour toujours un secteur aux confins du désespoir urbain.

D'un point de vue agissant, Au bord de l'eau est le plus affectueusement rappelé pour la scène de taxi légendaire "J'aurais pu être un concurrent" entre Marlon Brando et Rod Steiger. Mais la performance électrisante de Cobb en tant que Friendly – ​​un tyran destiné à s'effondrer et à tomber lorsqu'un homme est déterminé à le défier – reste tout aussi impressionnante que celles de Brando et Steiger.

—John Baxter, mis à jour par Rob Edelman

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Baxter, John "Cobb, Lee J. ." Dictionnaire international des films et des cinéastes. . Encyclopédie.com. 17 juin 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

Baxter, John "Cobb, Lee J. ." Dictionnaire international des films et des cinéastes. . Récupéré le 17 juin 2021 sur Encyclopedia.com : https://www.encyclopedia.com/movies/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/cobb-lee-j

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Discussion : Lee J. Cobb

Pour moi, le terme psychédélique signifie « expansion de l'esprit », et cela correspond assez bien à la définition donnée ici : psychédélique. En effet, dans le sens où presque tout dans la vie élargit ou étire l'esprit dans une certaine mesure, y a-t-il quelque chose qui ne puisse être qualifié de « psychédélique » ?

Mais je préfère utiliser le mot pour un effet plus radicalement dérangeant. Donc je ne décrirais pas Notre homme Flint comme un film psychédélique, comme le fait l'article sur Lee J. Cobb :

"Il a également joué le superviseur de James Coburn dans les films psychédéliques In Like Flint et Our Man Flint. Il était dans le téléfilm original en direct Death of a Salesman, qui comprenait alors des acteurs inconnus comme Gene Wilder, Bernie Kopell et George Segal. Cobb était nominé pour un Emmy Award pour la performance."

Il y a des films que j'appellerais psychédéliques. Sous-marin jaune est une. États modifiés et 2001 : L'Odyssée de l'Espace me viennent aussi à l'esprit. (Non, je n'utilisais pas de substances psychotropes lorsque je regardais l'un de ces films.) Il y en a d'autres. Mais les films "Flint" n'en font pas partie. Oui, c'est une lenteur, mais je vais probablement changer l'article un de ces jours. --Chris 21:16, 26 juin 2006 (UTC)

Je l'ai rencontré une fois sur ce que je suppose être son voilier probablement au milieu des années 1960 à San Pedro, en Californie. Il faisait environ 40 pieds si je me souviens bien. —Commentaire précédent non signé ajouté par 134.4.61.136 (talk) 21:29, 15 avril 2010 (UTC)

Son nom de naissance a été changé de Léo Jacoby à Léon Jacob, par cet éditeur le 15 décembre 2008. Il n'y a aucune citation de toute façon, mais si vous cherchez tous les endroits habituels, vous trouverez que son nom de naissance était Leo (ou Lee) Jacoby (ou Jacobi). Il est temps de restaurer son nom et de défaire ce vandalisme vieux de 16 mois. -- Jack d'Oz . parlez! . 21h45, le 15 avril 2010 (UTC)

Dans le paragraphe d'ouverture, il est inclus une très brève liste de ses films les plus connus. L'Exorciste - sûrement l'un des films les plus notoires des années 1970 - n'aurait-il pas été une inclusion précise? —Commentaire précédent non signé ajouté par 65.92.46.83 (talk) 20:58, 26 mai 2010 (UTC)

N'a-t-il pas qu'une fille ? J'ai peut-être lu aussi un article sur deux fils. Des informations sur sa dernière épouse Mary Hirsch ? S'est-elle remariée - quand meurt-elle ou vit-elle encore ? —Commentaire précédent non signé ajouté par 93.210.192.247 (discussion) 19:57, 11 mai 2011 (UTC)

Son anniversaire n'est-il pas le 8 décembre. —Commentaire précédent non signé ajouté par 93.210.192.247 (discussion) 19:59, 11 mai 2011 (UTC)


sous "activité politique", il est mentionné que lee j. cobb a été interviewé par victor navasky pour son livre "nommer des noms" qui a apparemment été publié en 1982 - 6 ans après sa mort. en suivant le lien vers cet auteur, wikipedia répertorie le livre tel que publié par viking en 1980. ("Naming Names (Viking, 1980) un livre concernant la liste noire d'Hollywood") j'ai décidé de modifier la date de publication ici pour qu'elle corresponde à l'article sur victor navasky, ce qui rend également l'écart de temps un peu plus plausible. — Commentaire précédent non signé ajouté par 96.63.2.100 (talk) 22:20, 29 octobre 2013 (UTC)

Cobb a souvent joué plus vieux que son âge chronologique. Le plus célèbre jouait le père (italo-américain) du personnage de William Holden dans Garçon d'or (1939) même s'il avait 27 ans à la sortie du film et seulement six ans et demi de plus que son « fils » à l'écran. De même, dans Viens souffler ta corne (1963), il incarne le père de Frank Sinatra. Cobb avait quatre ans de plus que Sinatra.Maccb (discussion) 03:26, 14 avril 2014 (UTC)

Je viens d'ajouter des liens d'archives à un lien externe sur Lee J. Cobb. S'il vous plaît, prenez un moment pour revoir ma modification. Si nécessaire, ajoutez <> après le lien pour m'empêcher de le modifier. Alternativement, vous pouvez ajouter <> pour me garder complètement hors de la page. J'ai fait les modifications suivantes :

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He was Benjamin Jacob, yet the actor was born Lee Jacoby. Why the difference? -- Jack of Oz [pleasantries] 10:58, 20 February 2021 (UTC)


Cobb performed summer stock with the Group Theatre (New York) in 1936, when they summered at Pine Brook Country Club in Nichols, Connecticut. [7] During World War II Cobb served in the First Motion Picture Unit of the United States Army Air Forces. [8]

Cobb entered films in the 1930s, successfully playing middle-aged and even older men while he was still a youth. He was cast as the Kralahome in the 1946 non-musical film Anna and the King of Siam. He also played the sympathetic doctor in The Song of Bernadette and appeared as James Coburn's supervisor in the spy spoofs In Like Flint et Our Man Flint. He reprised his role of Willy Loman in the 1966 CBS television adaptation of Death of a Salesman, which included Gene Wilder, James Farentino, Bernie Kopell and George Segal. Cobb was nominated for an Emmy Award for the performance. Mildred Dunnock, who had co-starred in both the original stage version and the 1951 film version, again repeated her role as Linda, Willy's devoted wife.

In 1957 he appeared in Sidney Lumet's 12 Angry Men as the abrasive Juror #3. In 1959, on CBS' DuPont Show of the Month, he starred in the dual roles of Miguel de Cervantes and Don Quixote in the play I, Don Quixote, which years later became the musical Man of La Mancha. Cobb also appeared as Wyoming ranch owner Judge Henry Garth in the first four seasons of the long-running NBC western television series The Virginian. His co-stars were James Drury, Doug McClure, Roberta Shore, Gary Clarke, Randy Boone, Clu Gulager and Diane Roter.

In 1968 his performance as King Lear with Stacy Keach as Edmund, René Auberjonois as the Fool and Philip Bosco as Kent achieved the longest run (72 performances) for the play in Broadway history. [9]

One of his final film roles was that of police detective Lt. Kinderman in the 1973 horror film The Exorcist.

He appeared alongside British actor Kenneth Griffiths in an ABC television documentary on the American Revolution called "Suddenly an Eagle," which was broadcast six months after his death.


Jennifer Jones & Charles Bickford

During my research for my latest book Jennifer Jones : The Life and Films I came across a sad connection between Jennifer Jones and Charles Bickford who was working on The Virginian at the time.

Charles Bickford (Sam Pierce) and Jennifer Jones (Pearl Chavez) in Duel In The Sun (1946).

Jones viewed Bickford as a close friend having worked with him on The Song of Bernadette (1943) and Duel in the Sun (1946). When news of his death reached Jones on November 9, 1967 she took an overdose shortly afterwards and came with seconds of death on the Malibu coast overlooking Santa Monica Bay. I tell the full story in my book. Jones was still recovering in hospital from her near fatal suicide attempt when Bickford was cremated on Friday, November 10, 1967. There was no formal funeral service.

Lee J. Cobb (Dr. Dozous) in The Song Of Bernadette (1943)

Jones also worked with another future Virginian actor on The Song of Bernadette – Lee J. Cobb.


Voir la vidéo: Rustlers Valley 1937 Western Movie Full Length Lee J. Cobb, William Boyd, Russell Hayden