La restauration de l'Annonciation de Fra Angelico au musée du Prado

La restauration de l'Annonciation de Fra Angelico au musée du Prado

L'objectif principal de la restauration de l'Annonciation par Fra Angelico, Réalisé par Almudena Sanchez dans le Atelier de restauration du musée du Prado qui a la Fondation Iberdrola Espagne comme membre Protecteur, a été le récupération des couleurs riches et lumineuses et de la lumière intense qui entoure la scèneÉléments caractéristiques de ce tableau et de toute l'œuvre de ce grand artiste, qui au fil du temps avait été voilé sous des couches de saleté et de pollution accumulées à la surface.

Tout aussi nécessaire ont été, d'une part, nettoyer la couche grise de saleté qui a assombri la surface et de l'autre, le élimination des peintures à l'huile d'interventions anciennes, concentrées sur l'union de deux des quatre panneaux de bois qui forment le support du tableau pour cacher une fracture.

Autrefois l'œuvre avait des problèmes structurels lorsque les deuxième et troisième panneaux ont été séparés, coïncidant avec la figure de l'ange, qui a été divisée en deux. L'instabilité qu'elle a provoquée dans la couche picturale a provoqué des pertes le long de la ligne de joint des deux panneaux.

Cela a donné lieu à diverses interventions de restauration, dont nous n'avons que des preuves documentaires de la dernière, réalisé au Musée du Prado par Jerónimo Seisdedos entre 1943 et 1944.

Le but de ces restaurations était réparer les dommages et assurer la conservation de l'œuvreCependant, dans certains des plus anciens, en plus de restaurer les pertes survenues des deux côtés de ladite jonction, de grandes surfaces de peinture d'origine ont été repeintes, affectant principalement ces touches à la figure de l'ange et au manteau en lapis-lazuli de la Vierge.

Ces repeints se sont dégradés avec le temps, devenant des taches à la surface qui modifie l'image de l'œuvre et empêche la compréhension de la composition originale de l'artiste.

Les repeints appliqués sur toute la fissure, ils ont laissé des éléments entiers de la composition cachés. À partir du bord supérieur de l'œuvre, ils ont couvert une grande partie de l'architecture et, sur l'ange, ils ont changé la forme de l'aile, du bras et de la robe rose, continuant jusqu'au bord inférieur de la peinture.

Il faut souligner l'ancienne intervention qui recouvrait l'aile avant de l'ange, qui cachait sa forme d'origine et l'a radicalement transformée, créant une asymétrie évidente avec votre partenaire.

Alors que l'aile arrière était incurvée, celui du premier terme semblait droit et sinueux, suivant la forme verticale de la perte d'or qui avait provoqué la fracture des panneaux.

En supprimant l'aile repeindre des éléments d'or d'origine ont été découverts qui ont fourni les informations nécessaires à leur restitution. Premièrement, une particule d'or est apparue qui a marqué le point de départ de l'aile à partir de sa base, et deuxièmement, à mesure que la suppression de la repeinture progressait, l'incision originale dans l'or est apparue qui a montré avec précision la courbe de l'aile conçue par Fra Angélique.

La récupération du dessin de l'aile originale de l'archange Gabriel constitue l'un des moments les plus importants de l'ensemble du processus de restauration, en raison de la grande proéminence de cette figure dans la scène et de la situation de cet élément récupéré au centre de la composition.

Nouvelles méthodes de nettoyage pour restauration de l'Annonciation par Fra Angelico

Le succès des processus d'enlèvement de nettoyage et de repeinture a été obtenu grâce au moyens techniques et humains offerts par le musée du Prado.

La disponibilité de nouvelles méthodes de nettoyage, produit des dernières recherches dans le domaine de la restauration, a permis d'effectuer le nettoyage requis par les travaux avec une garantie totale pour la peinture. L'élimination de la couche dense de pollution intensément collée à la surface a été obtenue grâce à l'utilisation d'un gel de silicone, qui agit comme un véhicule pour le milieu aqueux, protégeant la peinture tout en lui permettant d'agir sur la couche de saleté, en l'éliminant jusqu'à son élimination totale. .

Par contre, les repeints mentionnés, très anciens et faits à l'huile, ont exigé une action lente et prolongée, avec lequel il a été progressivement éliminé jusqu'à la récupération complète de la peinture originale.

Avec nettoyage, L'œuvre de Fra Angelico a retrouvé sa luminosité d'origine, pratiquement inconnu jusqu'à présent. Une lumière avec laquelle il crée et module le volume de chaque élément de la composition. Une lumière presque surnaturelle qui inonde le porche d'une lueur sans produire d'ombres, contrairement à la pièce en arrière-plan éclairée naturellement par la lumière qui pénètre par la fenêtre et se reflète sur le mur.

La suppression du voile gris a également exposé le la préciosité de la technique du grand maître et les merveilleuses couleurs du lapis-lazuli, de la laque rouge ou du vert malachite.

Les phases suivantes de la restauration ont consisté à stuquer les défauts de couleur pour les niveler à la surface, et leur réintégration chromatique, d'abord à l'aquarelle et enfin avec des pigments de vernis.

Ce processus a exigé une grande minutie dans son exécution compte tenu de la caractéristique technique de Fra Angelico, réalisé avec une grande subtilité et précision, typique de l'artiste miniaturiste qu'il était au début de sa carrière.

La bonne conservation de ce tableau a permis que des éléments très fragiles de la composition aient survécu jusqu'à aujourd'hui, réalisés avec un pinceau avec très peu de poils et avec pratiquement aucune matière picturale, comme les cils de la Vierge ou de l'ange, la barbe d'Adam ou le minuscules lettres du livre posé sur le manteau en lapis-lazuli de la vierge.

Via NdP musée du Prado


Vidéo: Fra Angelico - Lumière de la foi