Le jardin de Jacopo Galli à Rome

Le jardin de Jacopo Galli à Rome


L'Orto Botanico dans le quartier Trastevere de Rome offre une belle évasion de l'agitation des rues de la ville.

Pour des images de paradis, les visiteurs affluent vers la chapelle Sixtine et les musées du Vatican. Pourtant, l'Orto Botanico, son azur parsemé de perruches et une espèce envahissante récente, offre une alternative terrestre pour laquelle vous n'avez pas besoin de faire la queue.

Depuis la Piazza Trilussa in Trastevere, tournez à droite dans la Via della Lungara, puis à gauche dans la Via Corsini où un magnifique magnolia grandiflora rivalise de hauteur avec la Galleria Nazionale di Arte Antica (également connue sous le nom de Galleria Corsini).

Là où s'arrêtent les pavés, c'est la billetterie. La circulation cède soudainement la place au chant des oiseaux tandis que le long du bord le plus éloigné d'Orto&rsquos, on peut voir Garibaldi (ou sa statue) chevauchant la limite des arbres.

En d'autres termes, &ldquorus à urbe& raquo, une phrase forgée par Martial dans une épigramme dans laquelle le poète, fatigué du vacarme autour de sa mansarde dans la Suburra, envie à son ami Sparsus & rsquos le manoir champêtre ici sur le Gianicolo et sa propice à une bonne nuit & rsquos sommeil.


Boursiers et chercheurs invités en études du jardin et du paysage

Le programme invite à considérer tous les aspects de ce domaine interdisciplinaire et international: agricole, architectural, historique de l'art, botanique, culturel, écologique, économique, géographique, horticole, social et technologique. Les boursiers sont encouragés à examiner des sujets sous divers angles, notamment le design, le mécénat, l'iconographie, l'idéologie, la réception, la préservation, la performance paysagère et l'expérience utilisateur, et en utilisant des méthodes d'autres domaines pertinents des sciences humaines (histoire et critique de l'art et de l'architecture, littérature études, philosophie) et des sciences sociales (histoire sociale, géographie culturelle, études culturelles, anthropologie sociale). Complétant l'accent traditionnel sur l'histoire des jardins, le programme invite à la recherche sur l'histoire de l'architecture du paysage et des paysages de toutes sortes d'importance culturelle.

Récemment, à la suite de l'attribution d'une subvention importante de la Fondation Andrew W. Mellon, Dumbarton Oaks a lancé un nouveau programme de bourses interdisciplinaires en études du paysage urbain, qui impliquera de nouvelles bourses d'un semestre à partager entre les concepteurs et les universitaires et des invités à court terme. résidences pour praticiens seniors. En savoir plus sur l'Initiative Mellon dans les études de paysage urbain.


L'art de Michel-Ange à Rome

Michel-Ange est sans aucun doute l'un des artistes les plus remarquables, brillants et universels de tous les temps. Et parmi les nombreux showrooms de Michel-Ange, vous trouverez Rome, rempli de ses statues, peintures, fresques et architecture tout autour. Pour citer son ami Vasari : « Parmi les vivants et les morts, celui qui porte la palme est Michel-Ange, avant tout non seulement dans l'un de ces arts (architecture, sculpture, peinture), mais dans les trois ». Rome a de nombreux exemples de chacun : des fresques d'une quantité et d'une qualité inégalées décorent le Chapelles Sixtine et Pauline. Les sculptures sont le 'Pietà’, ‘Le Christ ressuscité’ de S. Maria sopra Minerva, puis ‘Mosé’ de S. Pietro in Vincoli. L'architecture comprend le « tambour » du dôme de S. Peter, visible dans toute la ville. Ici, nous vous accompagnons Les œuvres les plus renommées de Michel-Ange autour de Rome.

Biographie de Michel-Ange

Issu d'une famille marchande florentine, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni servi comme apprenti sous Ghirlandaio, puis dans le jardin de sculptures des Médicis où Laurent le Magnifique l'a chassé, faisant de lui, en effet, un membre de la cour des Médicis. Le lien avec Rome a commencé par un subterfuge. Son Cupidon, passé pour un antique romain, fut vendu au cardinal Riario à Rome. Le sculpteur a été convoqué, mais en tant que mécène, le cardinal s'est révélé décevant. Le premier grand contrat romain du sculpteur, via le banquier florentin Jacopo Galli, était de créer une œuvre "plus belle que toutes celles que l'on voit à Rome, et qu'aucun maître de notre temps ne pouvait mieux", c'est-à-dire le ‘Pietà.‘ Lorsque le cardinal Rovere (neveu du pape Sixte) est devenu le pape Jules, Michel-Ange a été chargé d'aider à remodeler S. Pierre’s. Ainsi commença l'une des relations les plus houleuses de l'art. le tombeau de Jules a été poursuivi par des problèmes d'argent, des guerres et en 1508 un appel à peindre la chapelle Sixtine. Venez 1541 – et plusieurs papes plus tard – Michel-Ange peignait encore – cette fois le Jugement dernier et puis le Chapelle Pauline. Les travaux architecturaux sont arrivés tardivement, Michel-Ange dans ses 70 ans devenant architecte papal. Les Campidoglio et Porta Pia sont les siens, tout comme le « tambour » de St. Peters, couronnant une relation amour-haine avec la ville pour occuper les biographes un autre millénaire.

La Pietà

Basilique Saint-Pierre, Cité du Vatican

"Il aimait beaucoup la beauté humaine pour l'imitation dans l'art, étant capable de choisir entre le beau et le beau", encore une fois Vasari fait de son mieux. Derrière la beauté se cache l'étude de l'anatomie durement acquise : des drapés et des plis, puis des corps humains, le jeune sculpteur ayant passé des nuits à visiter la morgue Santo Spirito de Florence. La « Pietà » prouve l'observation de Boccioni : « En lui, l'anatomie devient musique ». .

Moïse (et le tombeau de Jules)

S. Pietro in Vincoli, Piazza di San Pietro in Vincoli

Commandé par le pape Jules en 1505, Moïse devait être l'une des 40 figures sur trois niveaux, moins tombeau qu'un mausolée géant occupant une place centrale dans le nouveau Saint-Pierre. Le simple fait d'aller chercher les blocs de Carrare a pris 8 mois à Michel-Ange. Pendant ce temps, le Pape, capricieux comme il était impérieux, ne cessait de changer de priorités. Les papes suivants ont apporté d'autres divertissements et/ou chefs-d'œuvre - Michel-Ange étant Michel-Ange - ce qui a incité l'artiste à nommer la tombe "la tragédie de sa vie". 30 ans plus tard, le pape Farnèse Paul III a rendu visite à Michel-Ange dans son atelier. Le Moïse frôle l'achèvement, mais pas le reste, bien que le nombre de statues ait depuis été négocié à la baisse. Le sculpteur, harcelé par les exigences du belligérant duc d'Urbino (le neveu de Jules), a été assuré de la protection du pontife : "Pour honorer la tombe de Jules, une statue suffit." , tous les huit pieds de lui, non pas à St Peters mais à S. Pietro in Vincoli. Le cadre relativement mineur ne fait qu'ajouter à l'impressionnante œuvre. La statue préférée de Freud, une fois que le marbre inanimé est imprégné d'une intensité d'expression qu'aucun adjectif ne peut tout à fait capturer. Maîtrise de soi, énergie, colère, calme intérieur, ‘terribilità : tout cela et bien plus sont détectables. « Parle », une histoire apocryphe raconte que Michel-Ange a commandé la statue après avoir mis la touche finale. Ne recevant aucune réponse, il prend un marteau et frappe le genou de la statue, la bosse étant là à ce jour.

Plafond de la Chapelle Sixtine

Musées du Vatican, Cité du Vatican

‘Alors Dieu créa l’homme à son image à l’image de Dieu il le créa lui’. Le verset n'a pas de meilleure illustration que le plafond Sixtine - de Sybil libyenne aux épaules rayonnantes à Jérémie aux sourcils noirs, d'Aman puni à David victorieux et aux ancêtres du Christ, d'Adam et Eve à la fois avant et après la chute à Dieu lui-même, dans un panneau déformé horizontalement dans les airs alors qu'il sépare la lumière de l'obscurité, une image miroir de Michel-Ange sur l'échafaudage, de la peinture dégoulinant dans ses yeux.

Le Jugement dernier

Musées du Vatican, Cité du Vatican

Les représentations précédentes avaient toutes été postérieures à l'événement, le Christ assis sur son trône. En revanche, Michel-Ange dépeint le Jugement dernier au moment même où il se produit. La jambe droite du Christ est reculée pour donner l'impression d'un maximum d'énergie et de « terribilità », les corps (environ 300) des sauvés et des damnés formant un cyclone orchestré par un geste irrévocable.

Dôme Saint-Pierre

Michel-Ange n'a pas vécu pour voir son rêve romain, le dôme de Saint-Pierre, achevé. Alors que Michel-Ange suivait la construction du tambour principal, le dôme actuel, basé sur ses conceptions, a été construit plus tard en 1590, avec quelques modifications.

Place du Capitole

La magnifique place concentrique del Campidoglio qui se trouve sur la colline du Capitole a été conçue par Michel-Ange en 1536 sur commande du pape Paul III.

Le Christ ressuscité

Basilique Santa Maria Sopra La Minerva, Piazza della Minerva

Agonies derrière lui, le Christ ressuscité soutient avec légèreté l'emblème de son martyre. La première sculpture commandée ayant développé une marque noire dans la région de la joue, la statue ici dans l'église de Santa Maria Minerva est une version de substitution, commencée par Michel-Ange à Florence et terminée (certains disent de manière trop compromettante) par l'assistant, Pietro Urbino.

Santa Maria degli Angeli

Les plus grands de l'Empire, les thermes de Dioclétien étaient à l'époque de la Renaissance pour la plupart laissés intacts, en raison de leur éloignement du centre-ville médiéval. Michel-Ange, octogénaire, a hérité du squelette d'une nouvelle église déjà en place. En commençant par la façade – une partie du caldarium – il a remodelé la structure existante de la basilique de St. Marie des Anges et des Martyrs, installant des fenêtres tout en ménageant la décoration intérieure afin de créer un «théâtre de lumière». Bien que d'autres architectes aient réaménagé et ajouté un transept, cette description est toujours valable.


Michel-Ange

À l'âge de 21 ans, Michel-Ange se rend pour la première fois à Rome. Nous possédons encore deux des œuvres qu'il créa à cette époque (Bacchus et Pieta) d'autres ont dû être perdus car il y a passé cinq ans.

La statue de Bacchus a été commandée par le banquier Jacopo Galli pour son jardin et il la voulait façonnée sur les modèles des anciens. Le corps de ce dieu ivre et chancelant donne une impression à la fois de jeunesse et de féminité. Vasari dit que cet étrange mélange d'effets est la caractéristique du dieu grec Dionysos. Mais dans l'expérience de Michel-Ange, la sensualité d'une telle nature divine a un inconvénient pour l'homme : dans sa main gauche le dieu tient avec indifférence un lionskin, symbole de la mort, et une grappe de raisin, symbole de la vie, dont un faune est alimentation. On est ainsi amené à réaliser, d'une manière soudaine, quelle signification a pour l'homme ce miracle de pure sensualité : vivant seulement un court instant, il se retrouvera dans la position du faune, pris dans l'étreinte de la mort, la peau de lion.


Voyage à travers l'Italie

Michel-Ange. C'est un nom qui évoque des images d'yeux tendus de peinture, de papes en colère et de poussière de marbre.

Le Bacchus, œuvre insolite et controversée, a été créé par Michel-Ange entre 1496 et 1497, alors que le jeune artiste avait vingt ans. La commande est venue d'une source assez inattendue, celle de Raffaele Sansoni Galeoti Riario, devenu cardinal Riario. Passionné de sculpture et, en particulier de son jardin, Riario avait commandé la pièce à ajouter à son jardin de sculptures à domicile dans le Palazzo della Cancelleria à Rome.

Palais de la Cancelleria

Une histoire parallèle intéressante à cette commission. Riario a été vendu comme un cupidon endormi comme une véritable œuvre d'art romain antique. Le connaisseur du cardinal était largement connu et il a finalement découvert que la pièce avait été sculptée par Michel-Ange. Bien que Riario ait pu être bouleversé, il était aussi un homme d'affaires astucieux. Ce sont ses commandes qui ont amené Michel-Ange à Rome où l'artiste a travaillé pendant la plupart des dernières années de sa vie.

Comme l'atteste la photo de la Cancelleria, la Chancellerie du Vatican, Riario disposait d'énormes ressources financières pour soutenir ses commandes.

En voyant le Bacchus, cependant, la réaction de Riario n'était pas différente des mots écrits par Percy Shelley de nombreuses années plus tard, "Il a l'air ivre, brutal et borné, et a une expression de dissolution la plus révoltante."

Riario détestait le travail et refusait de l'accepter. Cependant, un de ses associés au Vatican, un certain Jacopo Galli, banquier de Riario, mécène et ami de Michel-Ange, a payé la commission et l'a placée dans sa collection privée.

Ce n'est qu'en 1847 que la statue a été transférée à Florence où elle réside maintenant au Museo Nazionale del Bargello à Florence.

C'est un travail pour le moins étrange. L'expression de Bacchus, la nature asexuée de son corps, la posture d'ivresse qu'il affiche étaient autant de marques brillantes et intentionnelles d'un maître artiste. Ce qui a offensé Riario et ce qui offense souvent les gens à ce jour, c'est que la statue ne correspond pas aux attentes de la plupart des gens d'un dieu. L'humain dans tous ses aspects, avec un faune mangeur de raisin de ce côté, était « je crois » un moyen pas trop indirect pour Michel-Ange de dépeindre sa vision de Riario en tant que personne et, peut-être, de l'église en général.

Connue pour être exacerbante, difficile, imprévisiblement émotionnelle, le jeune sculpteur a peut-être vu cette commande comme un moyen de communiquer son mépris pour les mécènes de sa jeunesse. Cela a peut-être exaspéré Michel-Ange de savoir qu'un amour endormi avait été le moyen par lequel le pape Jules II, l'un des parents de Riario, avait ordonné à l'artiste de se rendre à Rome.

Lorsque vous êtes à Florence, assurez-vous de prendre une matinée (voir les heures d'ouverture ci-dessous SI VOUS Y ALLEZ) pour explorer les galeries du musée Bargello. La galerie du rez-de-chaussée abrite de nombreuses pièces de sculpture remarquable, parmi lesquelles les Bacchus. Les galeries du deuxième étage abritent le David de Donatello, des œuvres de l'atelier de Della Robbia et de nombreux autres trésors de l'art de la Renaissance.

Musée national du Bargello

Billets : 4,00 euros par personne

Heures d'ouverture : Veuillez noter les heures d'ouverture très précises du musée : 8 h 15 – 13h50 tous les jours à l'exception de:

Fermé les 1er, 3e, 5e dimanche du mois, Fermé les 2e et 4e lundi du mois et fermé le 1er janvier, 1er mai et 25 décembre


Jardin de Jacopo Galli à Rome - Histoire

Les musées du Capitole sont la principale structure muséale municipale de Rome, faisant partie du ” Système de musées partagés ” avec une surface d'exposition de 12 977 m². Ouverts au public en 1734, sous le pape Clément XII, ils sont considérés comme le premier musée au monde, conçu comme un lieu où l'art pourrait être utilisé par tous et pas seulement par les propriétaires. On parle de « musées » au pluriel, car la Pinacothèque a été ajoutée à la collection originale de sculptures antiques du pape Benoît XIV au XVIIIe siècle, composée d'œuvres illustrant principalement des sujets romains.

Les collections des musées sont exposées dans les deux des trois bâtiments qui entourent ensemble la Piazza del Campidoglio : Palazzo dei Conservatori et Palazzo Nuovo, le troisième étant le Palazzo Senatorio. Ces deux bâtiments sont reliés par un tunnel souterrain, qui contient la Galleria Lapidaria et mène à l'ancien Tabularium, dont les arcades monumentales surplombent le Forum.

Le Palazzo Nuovo abrite les collections de sculptures anciennes réalisées par les grandes familles nobles du passé. Leur disposition charmante est restée pratiquement inchangée depuis le XVIIIe siècle. Ils comprennent les célèbres collections de bustes de philosophes et d'empereurs romains, la statue de la Gaule du Capitole, la Vénus du Capitole et l'imposante statue de Marforio qui domine la cour.

L'appartement des Conservateurs contient le noyau architectural d'origine du bâtiment, décoré de splendides fresques représentant l'histoire de Rome. Les anciens bronzes du Capitole exposés ici ajoutent à l'atmosphère noble : la Louve du Capitole, Spinario et le Brutus du Capitole.

Au premier étage du palais, une immense salle vitrée, de construction récente, contient la statue équestre de Marc-Aurèle, qui se trouvait autrefois sur la Piazza del Campidoglio, et les imposants vestiges du temple de Jupiter Capitolin. Une section est également consacrée à la partie la plus ancienne de l'histoire du Capitole, de sa première habitation jusqu'à la construction de l'édifice sacré, affichant les résultats des fouilles récentes. Les salles qui surplombent la salle contiennent des œuvres des Horti de l'Esquilin. La salle qui relie la salle aux appartements du Palazzo dei Conservatori contient la collection Castellani, témoignage des pratiques de collection du XIXe siècle.

Au deuxième étage, la galerie des tableaux du Capitole contient de nombreuses œuvres importantes, classées par ordre chronologique de la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle. La collection comprend des peintures du Caravage (Bonne chance et Saint-Jean-Baptiste), une toile massive de Guercino (Enterrement de Sainte Pétronille) et de nombreuses peintures de Guido Reni et Pietro da Cortona.

Le Palazzo Caffarelli-Clementino abrite la collection numismatique, connue sous le nom de Medagliere Capitolino. De nombreuses pièces rares, médailles, pierres précieuses et bijoux y sont exposés, ainsi qu'un espace dédié aux expositions temporaires.

Histoire du musée
La création des musées du Capitole remonte à 1471, lorsque le pape Sixte IV a fait don d'un groupe de statues en bronze d'une grande valeur symbolique au peuple de Rome. Les collections sont étroitement liées à la ville de Rome et la plupart des objets exposés proviennent de la ville elle-même.

Fondation et premières acquisitions
Le pape Sixte IV fut à l'origine de la création du noyau des Musei Capitolini lorsqu'en 1471 il fit don au Peuple romain de statues en bronze qui avaient été auparavant logées dans le Latran (la Loupe, le Spinaire, le Camille et la tête colossale de Constantine, avec main et globe).

Le retour dans la ville de quelques traces de la grandeur passée de Rome a été rendu encore plus important par leur collocation sur la colline du Capitole, centre de la vie religieuse romaine antique et siège de la magistrature civile à partir du Moyen Âge, après une période de longue baisse. Les sculptures avaient initialement été disposées sur la façade extérieure et la cour du Palazzo dei Conservatori. Le noyau d'origine s'est rapidement enrichi par l'acquisition ultérieure de trouvailles provenant de fouilles ayant lieu dans la ville, toutes étroitement liées à l'histoire de la Rome antique.

Au milieu du XVIe siècle, un certain nombre de pièces importantes de la sculpture ont été exposées sur la colline du Capitole (y compris la statue en bronze doré d'Hercule du Forum de Boarius, les fragments de marbre de l'acrolithe de Constantin de la basilique de Maxentium, les trois des panneaux en relief montrant les œuvres de Marc-Aurèle, le soi-disant Brutus du Capitole, et des inscriptions importantes (y compris les Fasti du Capitole, découverts dans le Forum romain).Les deux statues colossales du Tibre et du Nil, actuellement à l'extérieur du Palazzo Senatorio, ont été déplacées à peu près en même temps au Palazzo del Quirinale, tandis que la statue équestre de Marc Aurèle a été amenée du Latran en 1538 sur la volonté du pape Paul III .

Musée du Capitole et Galerie de photos
La disposition générale de la collection a été modifiée dans la seconde moitié du XVIe siècle, lorsque le musée a acquis un important groupe de sculptures à la suite de la décision du pape Pie V de débarrasser le Vatican des images « païennes » : des œuvres d'art notables ont augmenté les collections ajoutant ainsi une dimension esthétique à leur caractère jusque-là généralement historique.

Avec la construction du Palazzo Nuovo de l'autre côté de la place, il devint possible à partir de 1654 d'abriter de manière plus satisfaisante la grande collection d'œuvres qui s'était rassemblée dans le Palazzo dei Conservatori, en utilisant une partie du nouveau bâtiment. Le musée du Capitole ne fut cependant ouvert au public qu'au cours du siècle suivant, après l'acquisition, par le pape Clément XII, d'une collection de statues et de portraits du cardinal Albani. Le pape Clément a inauguré le musée en 1734.

Quelques décennies plus tard, au milieu du XVIIIe siècle, le pape Benoît XIV (qui fut à l'origine de l'ajout de fragments de la Forma Urbis de l'âge de Sévère, le plus grand plan de rue en marbre de la Rome antique) fonda la Galerie de tableaux du Capitole. , qui a vu l'amalgame de deux collections importantes, les Sacchetti et les Pio.

transformations du 19e siècle
Vers la fin du XIXe siècle, les collections ont connu une expansion considérable, suite à la désignation en 1870 de Rome comme capitale de l'Italie nouvellement unifiée, et les fouilles conséquentes pour la construction de nouveaux quartiers résidentiels.

Afin d'accueillir la grande quantité de matériel émergeant de ces fouilles, de nouvelles zones d'exposition ont été aménagées dans le Palazzo dei Conservatori avec la création simultanée du propre entrepôt archéologique de la mairie sur la colline de Caelian, connu par la suite sous le nom d'Antiquarium.

Un certain nombre de sculptures étaient logées dans un pavillon de forme octogonale connu sous le nom de « Salle octogonale », construit à cet effet dans le jardin intérieur au premier étage du Palazzo dei Conservatori. Cette période, comme les précédentes, a également été marquée par de nombreuses donations importantes grâce à la générosité de collectionneurs privés, citons notamment la collection de poterie ancienne Castellani et la collection de porcelaine Cini.

La Collection des Monnaies et Médailles du Capitole a également été constituée à cette période, avec l'acquisition d'un certain nombre de collections privées importantes, et avec plusieurs pièces de monnaie mises au jour lors de fouilles archéologiques dans la ville.

20ième siècle
Les collections ont été réaménagées par Rodolfo Lanciani au début du XXe siècle, et suite à une intervention plus drastique en 1925, lorsque le Musée Mussolini (plus tard le Museo Nuovo) a été installé dans le Palazzo Caffarelli nouvellement acquis. C'est là qu'ont été déplacées des œuvres de sculpture qui étaient auparavant hébergées dans l'Antiquarium de la colline de Caelian, jusque-là réservé aux soi-disant « arts mineurs ».

En 1952, un espace d'exposition supplémentaire, connu sous le nom de Braccio Nuovo (Nouvelle aile), a été créé dans une aile du Palazzo dei Conservatori. En 1957, la galerie de jonction des Musei Capitolini a été ouverte à l'occasion du troisième Congrès international d'épigraphie grecque et latine. Construit entre 1939-41 pour joindre les bâtiments du Capitole, il est devenu le foyer d'environ 1 400 inscriptions latines et grecques anciennes, provenant principalement de salles de l'Antiquarium du conseil municipal sur la colline de Caelian, et en partie des Musei Capitolini eux-mêmes.

De graves problèmes d'infiltration d'eau et d'humidité ascensionnelle ont finalement conduit à la fermeture de la galerie Junction au public, les salles du Museo Nuovo et la nouvelle aile du Palazzo dei Conservatori étant également supprimées de l'itinéraire du musée.

En 1997, afin de faire de la place dans les zones nécessitant une rénovation, des sculptures du Palazzo dei Conservatori, du Museo Nuovo et de la Nouvelle Aile ont été exposées temporairement dans l'espace d'exposition inhabituel créé dans l'ancienne centrale électrique d'Acea sur la Via Ostiense , connue sous le nom de centrale électrique de Montemartini.

“Grand Capitole”
Au centre du programme de mise en valeur des ressources historiques, architecturales et artistiques du Capitole, mais dans le plein respect de son rôle traditionnel de siège du pouvoir politique, se trouve l'aménagement et la restructuration des espaces du Musée.

Le projet de réaménagement a été confié aux studios Dardi et Einaudi tandis que le jardin romain est sous la responsabilité de l'architecte Carlo Aymonino. Le projet visait la création d'un circuit muséal complexe et totalement intégré, avec l'ouverture de nouveaux espaces d'exposition parallèlement à la réorganisation de certains secteurs existants et l'ouverture de certaines sections jusqu'alors fermées au public. La surface d'exposition s'est considérablement agrandie avec l'ouverture au public du Tabularium, relié à d'autres bâtiments par la Galleria di Congiunzione, la réorganisation du Palazzo Caffarelli et l'acquisition du Palazzo Clementino, autrefois un immeuble de bureaux.

L'itinéraire du musée a été enrichi par l'ajout de nouvelles sections : le Cabinet des monnaies du Capitole dans le Palazzo Clementino et la Galleria Lapidaria dans la Galleria di Conjunzione. D'autres travaux de rénovation concernent la transformation du jardin romain (jardin romain) en une grande salle couverte de verre et la réorganisation de la collection Castellani, des salles des Horti romains et de la section dédiée au temple de Jupiter Capitolin.

Le musée
L'œuvre peut-être la plus célèbre qui y est conservée est la statue équestre de Marc-Aurèle dont celle au centre de la place est une copie, tandis que l'original, après avoir subi des travaux de restauration, est maintenant placé dans la nouvelle salle de verre, l'Esedra de Marco Aurelio, dans le jardin romain, derrière le Palazzo dei Conservatori.

La visite de l'autre bâtiment du musée, le Palazzo Nuovo, est incluse dans le même billet d'entrée, il est toujours accessible depuis la place ou depuis un tunnel souterrain creusé (tunnel de liaison) dans les années 1930 et actuellement aménagé en galerie lapidaire (c'est-à-dire en charge de l'affichage des épigraphes), qui donne également accès au Tabularium et relie les deux bâtiments. Voici la galerie d'art des musées dans le catalogue desquels se trouve le célèbre tableau de San Giovanni Battista, œuvre du Caravage.

Mais il y a aussi le symbole de la ville, le bronze de la louve du Capitole, longtemps considéré comme une œuvre étrusque du Ve siècle av. La statue n'incluait pas les jumeaux de la légende Romulus et Remus, qui semblent avoir été ajoutés à la Renaissance. La célèbre tête colossale de Constantin Ier, visible dans la cour, remonte au IVe siècle. Une autre sculpture en bronze est le Cheval de l'allée des Palmiers.

Le chef-d'œuvre de la sculpture médiévale est le Portrait de Charles Ier d'Anjou d'Arnolfo di Cambio (1277), le premier portrait probable d'un personnage vivant sculpté en Europe qui nous est parvenu depuis l'ère post-classique.

Au fil du temps, d'autres et nombreuses collections historiques y ont été exposées, comme la Protomoteca (collection de bustes et d'hermes d'hommes illustres transférés du Panthéon au Capitole, par la volonté de Pie VII en 1820) la collection du cardinal Alessandro Albani qui a fait don de Augusto Castellani dans la seconde moitié du ‘ 800, se compose de matériaux céramiques archaïques (de’ VIII au IVe siècle avant JC), de zone principalement étrusque, mais aussi de production de grec et d'italique.

Palais des Conservateurs
Le Palazzo dei Conservatori est situé sur la Piazza del Campidoglio à droite du Palazzo Senatorio et en face du Palazzo Nuovo. Le Palazzo dei Conservatori doit son nom au fait qu'il était le siège du pouvoir judiciaire électif de la ville, les Conservatoires, qui, avec le sénateur, administraient la ville éternelle. Le bâtiment à cet endroit a été construit par le pape Nicolas V. Michel-Ange Buonarroti, qui avait été chargé de travailler sur le réaménagement global de la place, a conçu la nouvelle façade, qu'il n'a cependant pas pu voir terminée car il est mort pendant les travaux (en 1564).

Son projet a redessiné la façade médiévale de l'édifice, remplaçant le portique par deux ordres : celui corinthien formé de hauts pilastres posés sur de grands socles à pleine hauteur, et celui ionique qui supporte les voûtes du portique. Entre ces commandes ont été placées une série de grandes fenêtres, toutes de la même taille. Les travaux ont été poursuivis par Guido Guidetti et achevés en 1568 par Giacomo Della Porta qui a fidèlement suivi les plans de Michel-Ange, ne laissant que construire une salle de réception plus grande au premier étage et, par conséquent, également une fenêtre plus grande, par rapport à toutes les autres sur le façade de l'immeuble. Il y a eu également des transformations à l'intérieur du palais, à la fois pour la construction d'un grand escalier monumental, et pour la nouvelle redistribution des pièces de l'“Conservators’ Apartment”, qui a conduit à la destruction du cycle de fresques du début XVIe siècle qui décoraient les chambres donnant sur la Piazza del Campidoglio.

Rez-de-chaussée
Après avoir passé les espaces de services (billetterie, vestiaire, librairie) vous entrez dans la cour.

Cour
La cour du Palazzo dei Conservatori a toujours représenté, depuis le début, un point d'attraction pour la préservation de la mémoire de l'ancien : les œuvres qui affluaient dans le palais représentaient cette continuité culturelle héritée du monde antique, comme si elles représentaient un pont dans la connexion virtuelle avec un passé glorieux.

Sur le côté droit se trouvent les fragments de la statue colossale de Constantin I (tête, mains, pieds, partie des bras), trouvée sous le pape Innocent VIII en 1486. ​​La statue se trouvait dans l'abside ouest de la basilique de Maxence, où certains de ses restes ont été retrouvés l'absence du corps suggérait qu'il s'agissait d'un acrolithe, construit en partie en marbre et en partie en bronze doré sur une structure porteuse en bois et brique, pour une hauteur totale qui devait atteindre 12 mètres. La tête seule mesure 2,60 mètres et le pied 2. La datation de l'œuvre oscille entre 313 (année de la dédicace de la basilique à Constantin Ier) et 324 (date à laquelle le diadème commence à apparaître dans les portraits de l'empereur romain).

Sur le côté gauche de la cour, des reliefs représentant les provinces du temple d'Hadrien sur la Piazza Pietra ont été placés. Certains de ces reliefs ont été retrouvés à la fin du XVIe siècle, d'autres plus tard en 1883. L'ancien temple a été érigé en l'honneur de l'empereur Hadrien, divinisé après sa mort. Il est probable que le chantier avait déjà été commencé par Hadrien lui-même en mémoire de son épouse Vibia Sabina, décédée et divinisée en 136. La véritable construction est due à son successeur, Antonino Pio, qui l'a achevé vers 145.

Au fond de la cour, sous le portique construit par Alessandro Specchi, se trouvent : deux statues colossales de Daces en marbre bigio morato (provenant du Forum de Trajan), achetées par le pape Clément XI en 1720 de la collection Cesi et placées sur les côtés au centre une statue de la déesse Rome assise, calquée sur les statues grecques de Phidias, qui appartenait probablement à un arc du 1er siècle enfin il y a deux autres statues de Daces, toujours de la collection Cesi, achetées pour les Musées du Capitole.

Escalier
De la cour pour monter au premier étage on accède à un escalier où se trouvent quelques reliefs, dont trois faisaient partie d'un arc de triomphe dédié à Marc-Aurèle et arrivés au Capitole depuis 1515. Ils appartenaient à une série de douze reliefs (dont huit ont été réutilisés sur l'arc de Constantin et un dernier, disparu, dont il reste un fragment, à Copenhague). Les reliefs, sculptés en deux temps, en 173 et 176 avaient été attribués à un arcus aureus ou arcus Panis Aurei in Capitolio cité par des sources médiévales et qui se dressait sur les pentes du Capitole, au carrefour entre la via Lata et le clivus Argentarius, non loin de l'église de Santi Luca e Martina, où les trois reliefs des musées du Capitole avaient été réutilisés. ou peut-être près de la colonne de Marc-Aurèle comme entrée monumentale du portique entourant le monument de la « colchide ».

Deux autres appartenaient à un arc de triomphe appelé "du Portugal" (transféré au Capitole en 1664, après la destruction de l'arc), concernant à la place la figure de l'empereur Publius Elio Traiano Adriano. Dans le premier panneau Adriano assiste à l'apothéose de sa femme Vibia Sabina, dans le second il est accueilli par la déesse Roma et le génie du Sénat et du peuple romain. Un troisième panneau, en revanche, provient de la Piazza Sciarra, concernant toujours l'empereur Hadrien, et a été acheté en 1573 par les Conservatoires pour compléter le cycle décoratif.

Ensuite, nous trouvons deux magnifiques mosaïques avec un tigre et un veau, presque symétriques l'une de l'autre (tous deux de 1,24 m de haut sur 1,84 m de large). Il s'agirait de deux panneaux en opus sectile, construits en marbre de couleur (œuvres romaines du deuxième quart du IVe siècle), provenant de la basilique de Giunio Basso sur l'Esquilin, le consul romain de 317. Deux autres panneaux plus petits sont à la place conservés au Musée National Romain du Palais Massimo.

Étage noble
L'escalier mène à l'“Conservators’ Apartment”, composé de 9 chambres. Cet “Appartement” était étroitement lié à la fonction que remplissaient les Conservatoires qui, avec le Prieur de Capo Rioni, représentaient les trois magistrats romains de 1305.

Cependant, à partir de la fin du XVe/début du XVIe siècle, suite à la commande du premier cycle de fresques dans les salles de réception, outre l'introduction de quelques sculptures en bronze importantes, il y a eu un véritable renouveau artistique et décoratif du palais de les conservateurs. Les sujets utilisés dans cette première phase de fresques qui nous sont parvenus ont été inspirés par l'histoire de Rome (Ab Urbe condita libri) de Tito Livio, plus précisément la naissance de la ville et les vertus maximales de certaines des personnalités les plus représentatives dans l'histoire républicaine. Parmi celles-ci, se distinguent les fresques de la “Sala di Annibale” et de la “Sala della Lupa”.

Par la suite, même les fresques commandées dans les années suivantes, ont continué à suivre ce critère décoratif, dans lequel les sujets des épisodes narrés sur l'histoire ancienne de Rome, ont continué à constituer le pivot central de toute la caractérisation artistique de cet “appartement&# 8221, bien qu'ayant été jouée dans des contextes culturels et historiques complètement différents.

Salle des Horaces et des Curiaces
Après la rénovation de Michel-Ange, le Conseil public s'est réuni dans la grande salle. Même aujourd'hui, il est souvent utilisé pour des cérémonies importantes, comme par exemple la signature du traité de Rome de 1957, qui a créé la Communauté économique européenne.

En 1595, une nouvelle série de fresques a été commandée à Giuseppe Cesari, appelé Cavalier d’Arpino, pour remplacer la précédente. Dans toute la structure des Conservatoires, Cesari réalisera des œuvres telles que: la Découverte de la louve (1595 – 1596), la Bataille entre les Romains et les Veienti (1597) et le Combat entre les Horaces et les Curiazi (1612 – 1613) il revint pour terminer le cycle en 1636 pour exécuter l'Enlèvement des Sabines, Numa Pompilio institua le culte de la Vestali à Rome et la Fondation de Rome.

Dans la salle il y a aussi une statue en marbre de Gian Lorenzo Bernini qui représente Urbain VIII Barberini (exécuté entre 1635 et 1640) et une en bronze d'Alessandro Algardi qui représente Innocent X Pamphili (exécuté entre 1646 et 1650). La pièce était enfin reliée par trois portes en noyer, toutes sculptées d'armoiries et de tuiles représentant des scènes tirées de l'histoire de Rome.

Chambre du Capitaine
Fresque du peintre sicilien Tommaso Laureti entre 1586 et 1594, selon un style se rapportant à Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti et Raphael. L'exaltation des vertus de la Rome antique se poursuit également dans les représentations de cette salle, dans laquelle les peintures suivantes sont présentes : “Muzio Scevola et Porsenna” (qui s'inspire de Buonarroti), “Orazio Coclite sur le pont Sublicio“ 8221, “Justice di Bruto “ (évidemment inspiré par la peinture de Raphael’s) et” La Vittoria del Lago Regillo “. Ces quatre fresques sont principalement inspirées de l'historien romain Tito Livio et de son Ab Urbe condita libri.

Cette pièce était la deuxième en taille et en richesse décorative seulement après la précédente, “Sala degli Orazi e Curiazi”. Il a également été choisi pour célébrer, en plus des vertus des anciens Romains, celles de ces hommes contemporains de la fin du XVIe siècle qui s'étaient distingués par leurs mérites et leurs valeurs dans les États pontificaux. Ainsi ont été placées sur les murs des plaques en leur mémoire, ainsi qu'une série de grandes statues de célébration de dirigeants, réutilisant des trouvailles anciennes en partie escamotées (dont Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, vainqueur de Lépante en 1571). En 1630 pour célébrer Carlo Barberini, frère du pape Urbain VIII, le tronc en loricate d'une statue antique a été réutilisé, auquel le sculpteur Alessandro Algardi a fait des jambes, des bras, en plus du bouclier Gian Lorenzo Bernini a complété la statue en créant son buste. Ensuite, il y a deux autres sculptures d'Ercole Ferrata, l'une dédiée à Tommaso Rospigliosi, l'autre à Gianfrancesco Aldobrandini.

Salle d'Annibal
Seule salle à avoir conservé les fresques originales des premières décennies du XVIe siècle (vers 1516). Des études récentes ont remis en cause l'exécution de la fresque principale, qui appartenait au peintre Jacopo Ripanda. La série de fresques de la salle appartient au cycle des guerres puniques. Au-dessous des scènes, nous trouvons toute une série de bustes peints de chefs militaires romains. Les épisodes narrés sont : “le triomphe de Rome sur la Sicile”, “Hannibal en Italie”, “les négociations de paix entre Lutazio Catulo et Amilcare” et la “bataille navale”, que la tradition attribue à la bataille de les îles Egades de 241 av.

Chapelle
Dédiée à la Vierge et aux saints Pierre et Paul patrons de la ville, elle a été décorée de fresques dans les années 1575 – 1578 par les peintres Michele Alberti et Iacopo Rocchetti. A l'origine, les conservatoires pouvaient assister aux réceptions depuis la « salle des Horaces et des Curieux » voisine, à travers une grille. De retour dans la pièce d'Hannibal, vous pouvez entrer dans la pièce suivante, “degli Arazzi”.Des rénovations récentes ont vu la recomposition de l'autel (démonté après 1870), orné de précieux marbres colorés qui fut probablement réalisé sous le pape Urbain VIII (1623-1644). Elle est surmontée d'un tableau de Marcello Venustinamed Madonna with Child between Saints Peter and Paul (1577 -1578).

La salle est également enrichie de quelques tableaux du peintre Giovanni Francesco Romanelli, qui traitent de la vie des deux saints et des évangélistes. Il y a aussi la fresque appelée Madonna avec enfant et anges, attribuable à Andrea d’Assisi.

Salle des Tapisseries
Destinée en 1770 à abriter le dais pontifical. Les tapisseries ont été réalisées par l'usine papale de San Michele a Ripa. Les sujets des tapisseries ont été exécutés par Domenico Corvi et reproduisaient des œuvres conservées au Capitole, comme le Romulus et Remus de Pieter Paul Rubens, la sculpture de la déesse Rome (appelée Roma Cesi, conservée dans la cour du Palazzo dei Conservatori) , le Vestale Tuccia et le Camillo et le maître de “Falerii”.

La salle précédemment (en 1544) avait été peinte d'une fresque sur Scipion africain, attribuée à Daniele da Volterra. Le plafond a été fait de caissons hexagonaux du XVIIIe siècle, avec un fond bleu, où sont placés des sculptures dorées, des casques, des boucliers et diverses armes.

De là, pour continuer le parcours dans l'ordre de numérotation des pièces, il faut retourner à la Sala dei Capitani.

Salle des Triomphes
La première des salles qui donne sur la ville s'appelle “Sala dei Trionfi” car en 1569, des fresques ont été commandées à l'intérieur, aux peintres Michele Alberti et Iacopo Rocchetti (tous deux élèves de Daniele da Volterra). La frise représente le triomphe du consul romain Lucius Emilio Paolo sur Persée de Macédoine, qui eut lieu en 167 av. Et aussi pour cette salle d'autres peintures ont été réalisées telles que: “La déposition” de Paolo Piazza (de 1614), “Santa Francesca Romana “de Giovanni Francesco Romanelli (de 1638), la” Vittoria di Alessandro su Dario “de Pietro da Cortona.

Le plafond en bois est dû à Flaminio Boulanger, qui réalisa les travaux en 1568.

Enfin, on trouve quelques bronzes romains célèbres : le Spinario, le Camille (donné par le Pape Sixte IV en 1471), le portrait dit de Lucio Giunio Bruto (donné par le Cardinal Rodolfo Pio en 1564), communément appelé Brutus Capitolin, et un splendide cratère de bronze de Mithridate VI Eupatore.

Salle de la louve
Cette salle, sur les murs de laquelle sont apposés les Fasti consulares (de 483 à 19 av. J.-C.) et ces triomphales (de 753 à 19 av. , était autrefois une loggia qui s'ouvrait vers la ville, ornée de fresques picturales aujourd'hui presque totalement perdues. Ces fresques ont été presque détruites avec l'insertion dans les murs de l'ancien Fasti et les pierres tombales de deux importants dirigeants de l'époque, Alessandro Farnese (1545-1592) et Marcantonio Colonna (1535-1584). Il s'agissait de peintures datant des années 1508 à 1513 environ (attribuables à Jacopo Ripanda), dont les sujets semblent avoir été le « triomphe de Lucius Emilio Paolo » et une « campagne contre les Tolistobogi ».

Au centre de la pièce se trouve le soi-disant "Loup du Capitole" (donné par le pape Sixte IV), tandis qu'en 1865, le plafond à caissons en bois actuel a été réalisé.

salle des oies
Il abrite la tête de Méduse de Gian Lorenzo Bernini, qui représente Costanza Piccolomini Bonarelli, un portrait du XVIIIe siècle de Michel-Ange Buonarroti et toute une série de petites œuvres en bronze achetées par le pape Benoît XIII. On se souvient aussi d'un vase en bronze où l'on retrouve le buste d'Isis représenté au riche plafond à caissons avec des vases dorés et des boucliers juste en dessous d'une frise où s'encadrent divers paysages. Au centre de la salle une cantine décorée de scènes de la vie d'Achille.

Le groupe d'œuvres était lié au sac de Rome par les Galli Senoni de 390 av. plan échouer.

Salle des Aigles
C'est une petite pièce décorée de nombreuses vues de Rome, telles que la Piazza del Campidoglio (peu de temps après le transfert de la statue équestre de Marc Aurèle), le Colisée et d'autres, ainsi qu'un riche plafond en bois, dans lequel des scènes sont représentées rosaces peintes et dorées. Ensuite, il y a une petite sculpture de la déesse Diana -Artemide Efesina.

Salle de Castellani
Dans ces trois salles sont exposés des objets provenant des dons d'Augusto Castellani des années 1867 (collection de vases tyrrhéniens) et 1876 (grande collection d'objets anciens). Ici, pour maintenir l'ordre conceptuel de la visite, il convient de revenir à l'escalier d'entrée. Augusto Castellani était un orfèvre, collectionneur et antiquaire actif à Rome, avec une large clientèle internationale. Contrairement à son frère Alessandro, le but de son entreprise était principalement – et est toujours resté – d'augmenter sa collection qui, comme il l'a lui-même déclaré, “doit rester à Rome”. Au moment de l'unification de l'Italie, Auguste a participé activement à la création de la nouvelle capitale, y contribuant également en tant que membre fondateur de la Commission archéologique municipale (qui, dans ces années de fièvre de construction, disposait d'une quantité impressionnante de nouvelles découvertes) , et du Musée Artistique Industriel de Rome, fondé en 1872 par les deux Castellani et le Prince Baldassarre Odelscalchi, sur le modèle des analogues de Paris, Londres et Vienne. Dans ce cadre, il est également nommé, à partir de 1873, directeur honoraire des Musées du Capitole.

La collection Castellani comprend environ 700 trouvailles, provenant d'Étrurie, du Latium vetus et de la Magna Grecia, dans une période chronologique qui va du VIIIe au IVe siècle av. Le premier groupe de trouvailles comprenait les découvertes des nécropoles étrusques de Veio, Cerveteri, Tarquinia et Vulci, ainsi que des sites du Latium tels que ceux de Palestrina, certains centres de Sabina et l'agro falisco (Civita Castellana), ainsi qu'évidemment à Romesame. Son frère Alessandro a cédé à Augusto de nombreux matériaux provenant de ses collections de Campanie et du sud de l'Italie.

Les salles sont organisées comme suit : dans la première les céramiques étaient commandées, y compris celles importées de Grèce, dans la seconde celles produites localement. Les nombreux vases attiques retrouvés notamment dans les nécropoles étrusques permettent ainsi aux archéologues de reconstituer l'histoire de la production artistique, non seulement de la Grèce antique, mais aussi de toutes les autres civilisations présentes en Méditerranée au cours des VIII-IV siècles av.

Salle de la splendeur moderne
Ces salles, où les noms des magistrats civiques (senatores) de la ville de 1640 à 1870 sont gravés sur des tables de marbre dans les Fasti consulares capitolini. De la salle XV suivante commencent les galeries contenant des matériaux provenant des fouilles de la fin du XIXe siècle dans les différentes banlieues Horti, qui ont été intensivement construites à cette époque pour abriter la population de la nouvelle capitale (doublée dans les trente premières années de l'unification de Italie), entre l'Esquilino, le Quirinale et le Viminale. Rodolfo Lanciani, témoin et protagoniste actif de ces fouilles, en a fourni une abondante documentation, également en sa qualité de secrétaire de la Commission archéologique municipale.

Salles des Horti Lamiani
Ici sont rassemblés des matériaux provenant de fouilles dans la région d'Esquilino, entre Piazza Vittorio et Piazza Dante. Parmi ceux-ci, une partie d'un splendide sol d'albâtre et des fragments du décor architectural en opus sectile d'un cryptoportique, la Vénus Esquilin et le célèbre Portrait de Commode en Hercule.

Salles du Taurien et du Vettian Horti et Horti di Mecenate
Ici, entre autres, les Marsyas à la torture et la soi-disant tête de l'Amazone, Rhyton de Pontios (fontaine néo-attique des Horti Maecenatis) sont exposés.

Galerie
Voici deux grands cratères ornementaux et les portraits d'Adriano, Vibia Sabina et Matidia du Taurien Horti.

Exèdre de Marco Aurelio
Cette exèdre a été obtenue par l'architecte Carlo Aymonino sur la zone du jardin romain, où Virgilio Vespignani, en 1876, avait déjà placé un pavillon où étaient exposées les meilleures trouvailles des fouilles de cette période. Les deux pièces principales maintenant exposées en permanence dans la grande exèdre vitrée sont la statue équestre originale de Marc Aurèle, placée à l'intérieur après la restauration, l'Hercule en bronze doré du Forum Boarium, les fragments de la statue colossale en bronze de Constantin appartenant à la donation initiale de Sixte IV (avec le Loup Capitolin).

En décembre 2005, en effet, cette nouvelle aile a été inaugurée, qui avec une salle vitrée élargit l'espace d'exposition des Musées. Le projet implique également le nouvel aménagement des fondations du temple de Jupiter Capitolin. L'ouverture de cette nouvelle aile fait partie d'un projet plus vaste (“Grande Campidoglio”) de réaménagement et d'agrandissement des musées, qui a vu la préparation de la Galleria Lapidaria (fermée plusieurs années plus tôt pour rénovation), l'acquisition du Palazzo Clementino , abrite aujourd'hui la monnaie du Capitole (collection de numismatique) et réinitialise le Palazzo Caffarelli. Dans les salles adjacentes sont placées les fenêtres de la Collection Castellani, offerte à la municipalité de Rome par Augusto Castellani.

Zone du Temple de Jupiter
L'espace d'exposition à la fin du chemin présente des découvertes des temples archaïques du VIe siècle avant JC fouillés au milieu du XXe siècle dans la région de Sant’Omobono, et un secteur qui illustre les résultats des fouilles les plus récentes menées dans le couches inférieures de cette zone de la colline du Capitole, qui documentent son occupation à partir du 10ème siècle avant JC.

Galerie de photos du Capitole
La Pinacothèque du Capitole, originaire de la collection de la famille Marquis Sacchetti et des princes Pio di Savoia. il fait partie du complexe des musées du Capitole, logé sur le Capitole dans le Palazzo dei Conservatori et dans le Palazzo Nuovo. Les collections du Capitole, les plus anciennes collections publiques du monde, sont nées en 1471, avec le don, par le pape Sixte IV della Rovere, de quelques bronzes anciens : la célèbre Lupa faisait alors partie du groupe. toujours sans les jumeaux, ajouté plus tard. En 1734, le Musée du Capitole a été fondé, situé dans les salles du Palazzo Nuovo. Le mérite de la création de la Pinacothèque est partagé entre le pape Benoît XIV et son secrétaire d'État, le cardinal Silvio Valenti Gonzaga, l'un des principaux mécènes et collectionneurs de la Rome du XVIIIe siècle. En 1748, plus de 180 tableaux ont été achetés par la famille Sacchetti, propriétaire de l'une des plus importantes collections romaines, constituée au XVIIe siècle par Marcello Sacchetti et son frère, le cardinal Giulio.

Au fil du temps, le patrimoine de la Pinacothèque s'est considérablement accru grâce à l'arrivée de nombreux tableaux, dont le Capitole pour les achats, legs et donations. Avec la donation Cini de 1880, de nombreux objets d'art décoratif entrent dans la collection, dont une remarquable collection de porcelaine. Administrée, au cours des cent premières années de sa vie, par les structures papales du Camerlengato et des Palais sacrés apostoliques, la Galerie des tableaux du Capitole est sous la juridiction de la municipalité de Rome depuis 1847. La collection conserve des peintures de Caravage, Titien, Pieter Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi et Garofalo.

Palais Clementino-Caffarelli
Collection de médailles du Capitole : la collection de monnaies, médailles et bijoux de la Commune, constituée en 1872 et ouverte au public en 2003.

La collection de médailles est née suite à un héritage de Ludovico Stanzani de 1872, et a été constituée suite à l'intérêt d'Augusto Castellani. Par la suite, un grand groupe d'aurei et de solides romains et byzantins, provenant de la collection Giampietro Campana et un denier républicain de celle de Giulio Bignami, se sont réunis dans la collection. En 1942, le trésor de via Alessandrina est devenu une partie de la Medagliere, trouvé lors des démolitions pour la construction de via dell’Impero, l'actuelle via del Fori Romani, dans la maison d'un antiquaire qui les avait cachés dans sa maison. Le trésor se composait de 17 kilos d'or, entre pièces et bijoux. Le tableau des médailles a été ouvert au public en 2003.

Zone de stockage
Selon l'opinion commune, le bâtiment était destiné à abriter les archives publiques de l'État : les actes publics les plus importants de la Rome antique, des décrets du Sénat aux traités de paix. Ces documents étaient gravés sur des tabulae de bronze (d'où le nom tabularium pour toute archive du monde romain). Le nom du bâtiment du Capitole, cependant, dérive d'une inscription, conservée dans le bâtiment à la Renaissance, mentionnant une archive : il pourrait s'agir d'une ou plusieurs pièces, pas nécessairement d'une prétendue « archive d'État » qui occupait l'ensemble du complexe. . Entre autres, les archives de l'administration de l'État étaient dispersées dans divers bâtiments de la ville.

Actuellement, le Tabularium fait partie du complexe des musées du Capitole et est accessible depuis la galerie lapidaire qui relie le Palazzo Nuovo au Palazzo dei Conservatori. Le sous-sol long de 73,60 m, avec des murs de blocs de tuf d'Aniene et de pierre de lave, dit aujourd'hui Palais sénatorial, siège de la municipalité de Rome. Au début, il était possible d'accéder au Tabularium depuis le Forum par un escalier de 67 marches, encore très bien conservé, mais à l'époque de Domitien avec la construction du Temple de Vespasien l'entrée du forum était bloquée.

Galerie lapidaire
Parmi les nombreuses inscriptions on se souvient de celle de l'ex voto à la déesse Caelestis pour un bon voyage (III siècle). Le texte de dédicace se lit comme suit : « Un Caelestis vittoriosa Iovinus a dissous son vœu ».

Nouveau Palais
Le palais n'a été construit qu'au 17ème siècle, probablement en deux phases, sous la direction de Girolamo Rainaldi puis de son fils Carlo Rainaldi qui l'a achevé en 1663. Cependant, la conception, au moins de la façade, doit être attribuée à Michel-Ange Buonarroti. Il a été construit devant le Palazzo dei Conservatori (fermant la vue de la basilique de Santa Maria in Aracoeli depuis la place) dont reproduit fidèlement la façade conçue par Michel-Ange avec le portique au rez-de-chaussée et l'orientation légèrement oblique, par rapport à la Palazzo Senatorio, afin de compléter la conception symétrique de la place caractérisée par une forme trapézoïdale. Depuis le 19ème siècle, il a été utilisé pour les musées. Les décorations intérieures en bois et stuc doré sont toujours celles d'origine.

Atrium
L'espace intérieur au rez-de-chaussée abrite une arcade avec de grandes statues (telles que celle de Minerve ou de Faustina maggiore – Cerere), appartenant autrefois à la collection Vatican Belvedere et plus tard donnée à la ville de Rome.

Cour
La cour s'ouvre au milieu de l'atrium, où l'on trouve la fontaine surmontée de la statue appelée del Marforio, si séduisante suite à sa découverte au XVIe siècle, dans le Forum de Mars (Martis Forum, nom que les anciens attribuaient au Forum d'Auguste). Le Marforio était placé dans la cour avec un contour de statues antiques. Deux niches rectangulaires encadrées de travertin accueillaient, après diverses retouches, les deux statues de Satyres portant une corbeille de fruits sur la tête. Il s'agit de deux statues-miroir représentant le dieu Pan, probablement utilisées comme télamons dans la structure architecturale du théâtre de Pompée, et conservées longtemps non loin du lieu de découverte, dans la cour du Palazzo della Valle (non par chance ils sont appelés Satyres de la Vallée). Le traitement du marbre et le rendu du modelé permettent de les dater de l'époque hellénistique tardive. Le traitement du marbre et le rendu du modelé permettent de les dater de l'époque hellénistique tardive.

Sur la nouvelle fontaine au fond de la cour, Clément XII plaça en 1734 une plaque commémorative pour l'inauguration du musée du Capitole, la surmontant de ses propres armoiries.

Toujours dans la cour, il y a actuellement une statue colossale de Mars, trouvée au 16ème siècle au Forum de Nerva. Identifié jusqu'au XVIIIe siècle à Pyrrhus, roi d'Épire, il fut plus tard reconnu comme le dieu de la guerre en tenue militaire, sur l'armure duquel sont sculptés deux griffons ailés et une méduse. Ensuite, il y a un groupe caractérisé par Polyphème, qui tient un jeune prisonnier à ses pieds.

Monuments égyptiens de la salle
Pendant le pontificat de Clément XI, une série de statues trouvées dans le quartier de la Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) ont été acquises et décoraient le pavillon égyptien construit par l'empereur romain Hadrien. Il se composait de quatre statues, qui ont été placées dans le Palazzo Nuovo. Plus tard, cependant (à partir de 1838), presque toutes les sculptures égyptiennes ont été transférées au Vatican.

La salle des monuments égyptiens est accessible aujourd'hui par la cour derrière un grand mur de verre se trouvent les grandes œuvres de granit. Parmi les œuvres les plus représentatives, un grand cratère en forme de cloche de la Villa Adriana et une série d'animaux symbole des dieux égyptiens les plus importants : le crocodile, deux cynocéphales, un épervier, un sphinx, un scarabée, etc.

Salles terrestres à droite
Le nom “salles terrestres” identifie les trois salles du rez-de-chaussée à droite de l'atrium qui abritent des monuments épigraphiques d'un intérêt considérable parmi tous il est important de mentionner les fragments de calendriers romains post-césariens dont résulte le nouvel an , que César a défini 365 jours, ainsi que des listes de magistrats appelés Fasti Minori, en relation avec les Fasti consulares les plus célèbres, conservés au Palazzo dei Conservatori.

Dans la première salle il y a de nombreux portraits de particuliers romains, parmi lesquels on notera peut-être celui de Germanicus Julius Caesar, fils de Druze major, ou Drusus lui-même l'itinéraire de T. Statilio Apro et Orcivia Anthis le Sarcophage avec des reliefs représentant un épisode de la vie d'Achille.

Galerie
En partant du rez-de-chaussée, vous arrivez devant un double escalier au bout duquel commence la galerie. La longue galerie, qui court longitudinalement au premier étage du musée du Capitole, relie les différentes salles d'exposition et offre au visiteur une collection large et variée de statues, portraits, reliefs et épigraphes agencés par les conservatoires du XVIIIe siècle de manière désinvolte, avec un œil plus tourné vers la symétrie architecturale et vers l'effet ornemental global que vers l'historico-artistique et archéologique.

Sur les murs, à l'intérieur des carrés, il y a des épigraphes de petite taille, dont un grand groupe du colombarium des affranchis et des libertés de Livie.

Dans la Galerie il y a de nombreuses statues comme celle d'Hercule restaurée comme Hercule tuant l'Hydre (marbre, copie romaine d'un original grec du 4ème siècle avant JC, restauré en 1635 Provenance : emplacement de l'église de Santa Agnese à Rome) le fragment de la jambe d'Hercule combattant l'Hydre (fortement remaniée lors de la restauration du XVIIe siècle) la statue d'un guerrier blessé appelé aussi discobole capitoline (dont le seul torse est ancien, tandis que le reste est l'œuvre de la restauration effectuée entre 1658 et 1733 par Pierre-Étienne Monnot il pourrait s'agir d'une copie du lanceur de disque de Myron il pourrait être restauré sur le modèle des statues de Pergame dit les “petits barbares”)

La Statue de Léda avec le cygne (représentation de la divinité Zeus), dont le thème est érotique (la statue pourrait être une copie romaine du groupe attribué à Timothée du IVe siècle avant JC) statue d'un garçon Héraclès étouffant le serpent (150-200 ca., collection du Cardinal Alessandro Albani) qui a récemment voulu être reconnu dans un jeune Caracalla ou même dans le fils de Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare Eros avec l'arc (copie romaine de Lysippe, de Tivoli) Statue d'un vieux ivre femme, sculpture en marbre datant d'environ 300-280 av.

Salle de Colombe
La salle tire son nom de la célèbre mosaïque au sol : la mosaïque des colombes, trouvée à Tivoli à la Villa di Adriano et qui est attribuée à un mosaïste grec nommé Soso. Les œuvres contenues ici appartenaient pour la plupart à la collection du cardinal Alessandro Albani, dont l'acquisition est à l'origine du musée du Capitole. La disposition des portraits masculins et féminins (dont un portrait de l'empereur romain Trajan, un portrait masculin de l'ère républicaine), le long d'étagères qui parcourent tout le périmètre du mur de la pièce, remonte à un projet de design du XVIIIe siècle et est toujours visible, mais avec quelques changements imperceptibles. Une disposition jamais altérée est celle des inscriptions sépulcrales romaines affichées au milieu du XVIIIe siècle dans la partie supérieure des murs. A l'intérieur de la pièce on se souvient :

La tabula de bronze (IIIe siècle) avec laquelle le Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marches) a attribué à Coretius Fuscus le titre honorifique de patron
La tabule iliaque (1er siècle)
Une inscription en bronze de l'Aventin contenant une dédicace à Septime Sévère et à la famille impériale, placée en 203 par les vigiles de la IVe cohorte du royal
Le décret de Gneo Pompeo Strabone (le soi-disant bronze d'Ascoli), avec lequel des privilèges spéciaux ont été accordés à certains chevaliers espagnols militants en faveur des Romains dans la bataille d'Ascoli (90-89 avant JC)
Le plus ancien vestige d'un décret de bronze du Sénat conservé presque entièrement : le Senatoconsulto concernant Asclepiade di Clazomene et les alliés (78 av. guerre, ou peut-être dans la guerre de Sillan (83-82 av. Le texte était écrit en latin avec une traduction grecque, qui restait au bas du tableau, ce qui permettait l'intégration de l'écriture mutilo.
En plus de la “mosaïque des colombes”, dans la salle on retrouve la “mosaïque des masques scéniques”.
Située au centre, la statue d'une petite fille à la colombe (marbre, copie romaine d'un original hellénistique du IIe siècle av. IVe siècles av.

Cabinet de Vénus
Cette petite salle polygonale, semblable à un nymphée, encadre la statue appelée Venere Capitolina, trouvée pendant le pontificat de Clément X (1670-1676) à la basilique de San Vitale selon Pietro Santi Bartoli la statue était située dans certaines pièces anciennes avec autres sculptures. Le pape Benoît XIV a acheté la statue à la famille Stazi en 1752 et en a fait don au musée du Capitole. Après diverses vicissitudes à la fin du traité de Tolentinohe revient définitivement au Musée en 1816. Vénus a des dimensions légèrement plus grandes que la vraie (h. 193 cm) et est en marbre précieux (probablement marbre de Parian) la jeune fille est représentée sortant du salle de bain, tandis que dans une attitude pudique elle couvre son pubis et ses seins roman de Praxitèle. La sculpture, qui est aujourd'hui l'une des plus connues du musée, apparaît dans toute sa beauté dans cette petite salle du XIXe siècle. qui s'ouvre sur la galerie, dans un cadre suggestif et aérien.

Salle des Empereurs
La salle des empereurs est l'une des plus anciennes du musée du Capitole. Dès l'ouverture des espaces d'exposition au public en 1734, les conservateurs ont souhaité disposer les portraits des empereurs romains et des personnages de leur entourage dans une seule pièce. La disposition actuelle est le résultat de divers remaniements mis en œuvre au cours du siècle dernier. Il se compose de 67 portraits en buste, d'une statue féminine assise (au centre), de 8 reliefs et d'une épigraphe honorifique moderne. Les portraits sont disposés sur deux niveaux d'étagères en marbre, le visiteur peut ainsi suivre chronologiquement l'évolution du portrait romain de l'époque républicaine à la fin de l'Antiquité.

Au centre de la statue de la chambre Flavia Julia Helena, Augusta de l'Empire romain, concubine (ou peut-être épouse) de l'empereur Constance, ainsi que la mère de l'empereur Constantin. Les catholiques la vénèrent comme l'impératrice Sainte-Hélène.

Parmi les portraits les plus remarquables, ceux d'Auguste jeune à la couronne de feuilles de laurier et d'Auguste adulte de type « Actium », de Néron, des empereurs de la dynastie des Flaviens (Vespasien, Titus et Domitien) ou des empereurs de le IIe siècle (Trajan, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio jeune et adulte, Lucio Vero, Commodo jeune et adulte).

La dynastie sévérienne était également bien représentée avec les portraits de Septime Sévère, Geta, Caracalla mais aussi ceux d'Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo et Dioclétien. La série se termine avec Honorius, fils de Théodose.

Les portraits féminins ne manquent pas, avec leurs coiffures complexes, leurs perruques et leurs boucles élaborées on se souvient de l'épouse d'Augusto Livia Drusilla, celle de Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore et Giulia Domna.

A travers la série de portraits, le parcours de visite s'enroule en hélice dans le sens des aiguilles d'une montre, partant de l'étagère supérieure entrant à gauche, pour se terminer à l'extrémité de l'étagère inférieure à droite. Le visiteur appréciera l'évolution du goût artistique dans la représentation des portraits romains et de la mode (coiffures, barbes, etc.).

Salle des Philosophes
Comme dans le cas de la “Sala degli Imperatori”, la salle des philosophes est née, lors de la fondation du Musée du Capitole, du désir de collectionner des portraits, bustes et hermes, de poètes, philosophes et rhéteurs. de l'antiquité. Dans la salle, il y en a 79. Le voyage commence avec le poète le plus célèbre de l'antiquité, Homère, représenté comme un vieil homme, avec une barbe, des cheveux flottants et un regard terne, signe de cécité. Suit Pindare, un autre poète grec bien connu, Pythagore, avec son turban sur la tête, et Socrate avec un nez charnu semblable à celui d'un Silène. Sont également présents les grands tragiques athéniens : Eschyle, Sophocle et Euripide.

Parmi les nombreux personnages du monde grec, quelques portraits de l'époque romaine sont également exposés, parmi lesquels Marco Tullio Cicerone, célèbre homme d'État et érudit, représenté à un peu plus de cinquante ans dans l'ensemble de ses facultés intellectuelles et politiques.

La grande salle
La salle du Palazzo Nuovo est certainement l'environnement le plus monumental de tout le complexe muséal du Capitole. Il convient de mentionner le grand portail qui s'ouvre sur le long mur de communication avec la Galerie, conçu par Filippo Barigioni dans la première moitié du XVIIIe siècle, voûté, avec deux Victoires ailées d'un travail exquis.

Sur les côtés et au centre de la salle, quelques-unes des plus belles sculptures de la collection du Capitole sont posées sur des socles hauts et anciens. Au centre de la salle se trouvent les grandes statues de bronze, parmi lesquelles se détachent les sculptures en marbre bigio morato du vieux centaure et du jeune centaure (trouvées à Villa Adriana et achetées par le pape Clément XIII pour la collection Capitolina en 1765). Tout autour sur un second niveau, des étagères avec une série de bustes (comme celui de Trajan, une copie du XVIe siècle). Ensuite, il y a quelques statues d'empereurs romains tels que Marc Aurèle en tenue militaire (datant de 161-180, de la collection Albani), l'Auguste qui tient le monde dans sa main (avec un corps copié du Diadumène di Policleto) et Adriano -Marte (de la collection Albani).

Dans la Galerie il y a d'autres et nombreuses statues, telles que : Asclépios (en marbre bigio morato, IIe siècle d'après un original de l'origine hellénique primitive : collection Albani) un Apollon de l'Omphale (d'une version grecque de 470-460 av. le sculpteur Calamide) de la collection Albani an Ermes (copie romaine en marbre d'origine Lisippo Villa Adriana de Tivoli) une statue de Pothos restaurée en Apollon Citaredo (Kitharoidos, copie romaine d'un original grec de Skopas) Marc Aurèle et Faustine mineure (les parents de l'empereur Commode, revisité comme Mars et Vénus et datable à environ 187 – 189) un jeune satyre (2ème siècle d'un original de la fin de l'hellénisme collection Albani) un “chasseur au lièvre” (datant du IIIe siècle, âge de Gallieno), trouvé près de Porta Latina (en 1747) Harpocrate, fils d'Isis et d'Osiris, trouvé dans les moutons de la Villa Adriana et donné à la collection du Capitole par le pape Benoît XIV en 1744 Athéna promachos (5e siècle avant J.-C. prototype copie attribut ted à Plcleto, collection Albani) et bien d'autres.

Salle du Fauno
La chambre tire son nom de la célèbre sculpture présente au centre de l'environnement depuis 1817, le « Faune rouge » trouvé à Tivoli dans la villa d'Adriano. La statue du Faune a été retrouvée en 1736 et restaurée par Clemente Bianchi et Bartolomeo Cavaceppi. Il fut acheté par le musée en 1746 et devint très vite l'une des œuvres les plus appréciées des visiteurs de ce siècle.

Les murs sont couverts d'inscriptions insérées au XVIIIe siècle, divisées en groupes selon le contenu et avec une section créée pour les timbres de brique. Parmi les textes épigraphiques, nous mentionnons la Lex de imperio Vespasiani du 1er siècle (décret avec lequel l'empereur Vespasien est doté d'un pouvoir particulier), sur le mur de droite. Ce précieux document, attesté par le XIVe siècle à Campidoglio, est en bronze et présente une particularité technique : le texte n'est pas gravé, mais est rédigé en fusion. Il y a aussi des bustes et des statues.

Salle de Galata
Cette salle tire son nom de la sculpture centrale, la Galata Capitolino (œuvre romaine du IIIe siècle, copie de l'original grec en bronze du IIIe siècle av. J.-C.), considérée à tort comme un gladiateur en train de tomber sur son bouclier, achetée en 1734 par le cardinal Ludovico Ludovisi par Alessandro Capponi, président du musée du Capitole, devenant peut-être la plus connue des collections, reproduite à plusieurs reprises sur des gravures et des dessins.

La Galata est entourée d'autres exemplaires d'une remarquable qualité : l'Amazone blessée, la statue d'Hermès – Antinoüs (achetée par le Cardinal Albani par le Pape Clément XII vers 1734 elle provient de la Villa Adriana), et le Satyre au repos (de l'original par Praxitèle du IVe siècle av. à la philosophie platonicienne qui connut un grand succès dans la production artistique depuis le début de l'hellénisme. Ensuite, il y a les bustes du Césaricide, Marco Giunio Bruto, et du chef macédonien Alexandre le Grand (marbre, copie romaine d'un original hellénistique du III-II siècle av. J.-C.).

L'Amazone blessée (d'après un original du Ve siècle av. Généralement attribué à Policleto (ou Fidia), il a des dimensions légèrement plus grandes que la vérité. Le bras levé est le résultat d'une restauration, peut-être à l'origine tenant une lance sur laquelle reposait le personnage. La tête est tournée vers la droite, le bras gauche soulève à la place la draperie montrant la plaie. Il a été offert par Benoît XIV aux musées du Capitole en 1753.

Montemartini
En 1997, en raison de graves problèmes d'infiltration d'eau et d'humidité, la galerie lapidaire et divers secteurs du Palazzo dei Conservatori ont dû être fermés au public pour permettre les travaux de rénovation des centaines de sculptures ont été transférées dans certaines zones de l'ancienne centrale électrique de Montemartini ( situé le long de la Via Ostiense), où une exposition a été installée. La collection comprend 400 statues romaines, ainsi que des épigraphes et des mosaïques. La plupart des trouvailles constituent les pièces les plus récemment acquises, provenant des fouilles effectuées après l'unification de l'Italie, en particulier dans l'ancienne horti romaine.


Michel-Ange

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Portrait de Michel-Ange par Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 mars 1475 &# x2013 18 février 1564), communément appelé Michel-Ange, était un peintre, sculpteur, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance italienne. Malgré quelques incursions au-delà des arts, sa polyvalence dans les disciplines qu'il a adoptées était d'un tel ordre qu'il est souvent considéré comme un prétendant au titre de l'archétype de l'homme de la Renaissance, avec son rival et compatriote italien, Léonard de Vinci.

La production de Michel-Ange dans tous les domaines au cours de sa longue vie a été prodigieuse lorsque le volume de correspondance, d'esquisses et de souvenirs qui survivent est également pris en compte, il est l'artiste le mieux documenté du XVIe siècle. Deux de ses œuvres les plus connues, la Piet&# x00e0 et David, ont été sculptées avant d'avoir trente ans. Malgré sa mauvaise opinion de la peinture, Michel-Ange a également créé deux des fresques les plus influentes de l'histoire de l'art occidental : les scènes de la Genèse au plafond et Le Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine à Rome. En tant qu'architecte, Michel-Ange a été le pionnier du style maniériste à la Bibliothèque Laurentienne. À 74 ans, il succède à Antonio da Sangallo le Jeune comme architecte de la basilique Saint-Pierre. Michel-Ange a transformé le plan, l'extrémité ouest étant terminée selon la conception de Michel-Ange, le dôme étant achevé après sa mort avec quelques modifications.

Dans une démonstration de la position unique de Michel-Ange, il a été le premier artiste occidental dont la biographie a été publiée de son vivant. Deux biographies de lui ont été publiées de son vivant, l'une d'entre elles, par Giorgio Vasari, a proposé qu'il était le summum de toutes les réalisations artistiques depuis le début de la Renaissance, un point de vue qui a continué à avoir cours dans l'histoire de l'art pendant des siècles. De son vivant, il était aussi souvent appelé Il Divino ("le divin"). L'une des qualités les plus admirées par ses contemporains était son terribilit&# x00e0, un sentiment de grandeur impressionnante, et ce sont les tentatives des artistes ultérieurs d'imiter le style passionné et très personnel de Michel-Ange qui ont abouti au maniérisme, le prochain mouvement majeur dans l'Ouest l'art après la Haute Renaissance.

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese près d'Arezzo, en Toscane. (Aujourd'hui, Caprese est connu sous le nom de Caprese Michelangelo). Pendant plusieurs générations, sa famille avait été de petits banquiers à Florence, mais son père, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, n'a pas réussi à maintenir la situation financière de la banque et a occupé des postes gouvernementaux occasionnels. Au moment de la naissance de Michel-Ange, son père était administrateur judiciaire de la petite ville de Caprese et administrateur local de Chiusi. La mère de Michel-Ange était Francesca di Neri del Miniato di Siena. Les Buonarrotis prétendaient descendre de la comtesse Mathilde de Canossa, cette affirmation reste à prouver, mais Michel-Ange lui-même le croyait. Plusieurs mois après la naissance de Michel-Ange, la famille est retournée à Florence, où Michel-Ange a grandi. Plus tard, pendant la longue maladie et après la mort de sa mère en 1481 alors qu'il n'avait que six ans, Michel-Ange vécut avec un tailleur de pierre, sa femme et sa famille dans la ville de Settignano, où son père possédait une carrière de marbre et un Petite ferme. Giorgio Vasari cite Michel-Ange en ces termes : " S'il y a du bon en moi, c'est parce que je suis né dans l'atmosphère subtile de votre pays d'Arezzo. Avec le lait de ma nourrice, j'ai reçu le don de manier le ciseau et le marteau, avec lesquels je fais mes figures."

Le père de Michel-Ange l'envoya étudier la grammaire avec l'humaniste Francesco da Urbino à Florence alors qu'il était un jeune garçon. Le jeune artiste, cependant, n'a montré aucun intérêt pour sa scolarité, préférant copier des peintures d'églises et rechercher la compagnie de peintres. A treize ans, Michel-Ange est apprenti chez le peintre Domenico Ghirlandaio. Lorsque Michel-Ange n'avait que quatorze ans, son père a persuadé Ghirlandaio de payer son apprenti en tant qu'artiste, ce qui était très inhabituel à l'époque. Lorsqu'en 1489 Lorenzo de' Medici, souverain de facto de Florence, demanda à Ghirlandaio ses deux meilleurs élèves, Ghirlandaio envoya Michel-Ange et Francesco Granacci. De 1490 à 1492, Michel-Ange a fréquenté l'académie humaniste que les Médicis avaient fondée selon les lignes néo-platoniciennes. Michel-Ange a étudié la sculpture sous Bertoldo di Giovanni. À l'académie, les perspectives de Michel-Ange et son art ont été soumis à l'influence de nombreux philosophes et écrivains parmi les plus éminents de l'époque, notamment Marsilio Ficin, Pico della Mirandola et Angelo Poliziano. À cette époque, Michel-Ange a sculpté les reliefs de la Madone des marches (1490&# x20131492) et de la bataille des Centaures (1491&# x20131492). Ce dernier était basé sur un thème suggéré par Poliziano et a été commandé par Lorenzo de Medici. Alors que tous deux étaient apprentis de Bertoldo di Giovanni, Pietro Torrigiano frappa le jeune de 17 ans au nez, provoquant ainsi cette défiguration si visible dans tous les portraits de Michel-Ange.

Début de l'âge adulte

La mort de Laurent de Médicis le 8 avril 1492 a entraîné un renversement de la situation de Michel-Ange. Michel-Ange quitta la sécurité de la cour des Médicis et retourna dans la maison de son père. Dans les mois suivants, il sculpta un crucifix en bois (1493), en cadeau au prieur de l'église florentine de Santo Spirito, qui lui avait permis quelques études d'anatomie sur les cadavres de l'hôpital de l'église.Entre 1493 et ​​1494, il acheta un bloc de marbre pour une statue d'Hercule plus grande que nature, qui fut envoyée en France et disparut par la suite vers le XVIIIe siècle. Le 20 janvier 1494, après de fortes chutes de neige, l'héritier de Lorenzo, Piero de Medici a commandé une statue de neige, et Michel-Ange est de nouveau entré dans la cour des Médicis.

La même année, les Médicis sont expulsés de Florence à la suite de la montée de Savonarole. Michel-Ange a quitté la ville avant la fin des bouleversements politiques, s'installant à Venise puis à Bologne. À Bologne, il a été chargé de terminer la sculpture des dernières petites figures du sanctuaire de Saint-Dominique, dans l'église dédiée à ce saint. Vers la fin de 1494, la situation politique à Florence est plus calme. La ville, auparavant menacée par les Français, n'était plus en danger car Charles VIII avait subi des défaites. Michel-Ange est retourné à Florence mais n'a reçu aucune commission du nouveau gouvernement de la ville sous Savonarole. Il retourna à l'emploi des Médicis. Pendant la demi-année qu'il a passée à Florence, il a travaillé sur deux petites statues, un enfant Saint-Jean-Baptiste et un Cupidon endormi. Selon Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, pour qui Michel-Ange avait sculpté saint Jean-Baptiste, a demandé que Michel-Ange "le répare pour qu'il ait l'air d'avoir été enterré" afin qu'il puisse "l'envoyer à Rome&# x2026passer [le ] une œuvre ancienne et la vendent beaucoup mieux. » Lorenzo et Michel-Ange ont été involontairement trompés de la valeur réelle de la pièce par un intermédiaire. Le cardinal Raffaele Riario, à qui Lorenzo l'avait vendu, découvrit qu'il s'agissait d'une fraude, mais fut tellement impressionné par la qualité de la sculpture qu'il invita l'artiste à Rome. Ce succès apparent dans la vente de sa sculpture à l'étranger ainsi que la situation conservatrice florentine ont peut-être encouragé Michel-Ange à accepter l'invitation du prélat.

Michel-Ange arriva à Rome le 25 juin 1496 à l'âge de 21 ans. Le 4 juillet de la même année, il commença à travailler sur une commande pour le cardinal Raffaele Riario, une statue grandeur nature du dieu romain du vin, Bacchus. Cependant, une fois achevée, l'œuvre fut rejetée par le cardinal et entra par la suite dans la collection du banquier Jacopo Galli, pour son jardin.

En novembre 1497, l'ambassadeur de France près le Saint-Siège a commandé l'une de ses œuvres les plus célèbres, la Piet&# x00e0 et le contrat a été conclu en août de l'année suivante. L'opinion contemporaine sur cette œuvre — "a révélation de toutes les potentialités et de la force de l'art de la sculpture" — a été résumée par Vasari : "C'est certainement un miracle qu'un bloc de pierre informe ait jamais pu être réduit à une perfection qui la nature est à peine capable de créer dans la chair.

A Rome, Michel-Ange a vécu près de l'église de Santa Maria di Loreto. Ici, selon la légende, il est tombé amoureux de Vittoria Colonna, marquise de Pescara et poète. [citation nécessaire] Sa maison a été démolie en 1874, et les éléments architecturaux restants sauvés par les nouveaux propriétaires ont été détruits en 1930. la reconstruction moderne de la maison de Michel-Ange peut être vue sur la colline de Gianicolo. C'est également au cours de cette période que les sceptiques allèguent que Michel-Ange a exécuté la sculpture Laoco&# x00f6n et ses fils qui réside au Vatican.

Michel-Ange est retourné à Florence en 1499&# x20131501. Les choses étaient en train de changer dans la république après la chute du prêtre anti-Renaissance et chef de Florence, Girolamo Savonarola (exécuté en 1498) et la montée du gonfaloniere Pier Soderini. Il est chargé par les consuls de la Guilde de la Laine d'achever un projet inachevé commencé 40 ans plus tôt par Agostino di Duccio : une statue colossale représentant David comme symbole de la liberté florentine, à placer sur la Piazza della Signoria, devant le Palais Vecchio. Michel-Ange a répondu en achevant son œuvre la plus célèbre, la Statue de David en 1504. Ce chef-d'œuvre, créé à partir d'un bloc de marbre des carrières de Carrare qui avait déjà été travaillé par une main antérieure, a définitivement établi sa notoriété en tant que sculpteur d'extraordinaire habileté technique et force de l'imagination symbolique.

Également au cours de cette période, Michel-Ange a peint la Sainte Famille et Saint Jean, également connu sous le nom de Doni Tondo ou la Sainte Famille de la Tribune : il a été commandé pour le mariage d'Angelo Doni et Maddalena Strozzi et au 17ème siècle accroché dans la salle connue comme la Tribune des Offices. Il a peut-être également peint la Vierge à l'Enfant avec Jean-Baptiste, connue sous le nom de Madonna de Manchester et maintenant à la National Gallery de Londres.

En 1505, Michel-Ange a été invité à Rome par le pape Jules II, nouvellement élu. Il a été chargé de construire le tombeau du Pape. Sous le patronage du Pape, Michel-Ange a dû constamment arrêter les travaux sur la tombe afin d'accomplir de nombreuses autres tâches. En raison de ces interruptions, Michel-Ange a travaillé sur la tombe pendant 40 ans. Le tombeau, dont l'élément central est la statue de Moïse de Michel-Ange, n'a jamais été achevé à la satisfaction de Michel-Ange. Il est situé dans l'église de S. Pietro in Vincoli à Rome.

Au cours de la même période, Michel-Ange a pris la commission de peindre le plafond de la chapelle Sixtine, qui a pris environ quatre ans pour terminer (1508&# x20131512). Selon le récit de Michel-Ange, Bramante et Raphaël ont convaincu le pape de commander Michel-Ange dans un médium qui n'est pas familier à l'artiste. Cela a été fait pour que lui, Michel-Ange, souffre de comparaisons défavorables avec son rival Raphaël, qui à l'époque était au sommet de son art en tant que peintre de fresques primo. Cependant, cette histoire est écartée par les historiens modernes sur la base de preuves contemporaines et peut simplement avoir été le reflet de la propre perspective de l'artiste.

Michel-Ange a été initialement chargé de peindre les 12 apôtres contre un ciel étoilé, mais a fait pression pour un schéma différent et plus complexe, représentant la création, la chute de l'homme et la promesse du salut à travers les prophètes et la généalogie du Christ. Le travail fait partie d'un plus grand schéma de décoration dans la chapelle qui représente une grande partie de la doctrine de l'Église catholique.

La composition contenait finalement plus de 300 figures et avait en son centre neuf épisodes du livre de la Genèse, divisés en trois groupes : la création de Dieu de la terre la création de Dieu de l'humanité et leur chute de la grâce de Dieu et enfin, l'état de l'humanité tel que représenté par Noé et sa famille. Sur les pendentifs soutenant le plafond sont peints douze hommes et femmes qui ont prophétisé la venue de Jésus. Ce sont sept prophètes d'Israël et cinq sibylles, femmes prophétiques du monde classique.

Parmi les peintures les plus célèbres au plafond figurent la création d'Adam, d'Adam et Eve dans le jardin d'Eden, le déluge, le prophète Isaïe et la sibylle de Cumes. Autour des fenêtres sont peints les ancêtres du Christ.

Visite virtuelle de la Chapelle Sixtine www.vatican.va. Cette visite virtuelle de la Chapelle Sixtine est incroyable. Apparemment fait par Villanova à la demande du Vatican.

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Sous les Papes Médicis à Florence

En 1513, le pape Jules II est mort et son successeur le pape Léon X, un Médicis, a chargé Michel-Ange de reconstruire la façade de la basilique de San Lorenzo à Florence et de l'orner de sculptures. Michel-Ange a accepté à contrecœur. Les trois années qu'il a passées à créer des dessins et des modèles pour la façade, ainsi qu'à tenter d'ouvrir une nouvelle carrière de marbre à Pietrasanta spécifiquement pour le projet, ont été parmi les plus frustrantes de sa carrière, car le travail a été brusquement annulé par ses mécènes à court d'argent. avant que de réels progrès n'aient été accomplis. La basilique manque encore de façade.

Apparemment pas le moins gênés par ce revirement, les Médicis revinrent plus tard à Michel-Ange avec une autre grande proposition, cette fois pour une chapelle funéraire familiale dans la basilique de San Lorenzo. Heureusement pour la postérité, ce projet, qui occupa l'artiste pendant une bonne partie des années 1520 et 1530, fut plus pleinement réalisé.

En 1527, les citoyens florentins, encouragés par le sac de Rome, chassent les Médicis et rétablissent la république. Un siège de la ville s'ensuit et Michel-Ange se porte au secours de sa bien-aimée Florence en travaillant sur les fortifications de la ville de 1528 à 1529. La ville tombe en 1530 et les Médicis sont rétablis au pouvoir. Complètement par sympathie avec le règne répressif des Médicis ducaux, Michel-Ange quitte définitivement Florence au milieu des années 1530, laissant des assistants pour achever la chapelle des Médicis.

Dernières oeuvres à Rome

La fresque du Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine a été commandée par le pape Clément VII, décédé peu de temps après l'attribution de la commission. Paul III a contribué à ce que Michel-Ange commence et termine le projet. Michel-Ange a travaillé sur le projet de 1534 à octobre 1541. L'œuvre est massive et s'étend sur tout le mur derrière l'autel de la chapelle Sixtine. Le Jugement dernier est une représentation de la seconde venue du Christ et de l'apocalypse où les âmes de l'humanité s'élèvent et sont assignées à leurs divers destins, telles que jugées par le Christ, entourées des saints.

Une fois terminées, les représentations de nu dans la chapelle papale étaient considérées comme obscènes et sacrilèges, et le cardinal Carafa et Mgr Sernini (ambassadeur de Mantoue) ont fait campagne pour que la fresque soit retirée ou censurée, mais le pape a résisté. Après la mort de Michel-Ange, il a été décidé de masquer les parties génitales ("Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur"). Ainsi Daniele da Volterra, un apprenti de Michel-Ange, a été chargé de couvrir de périzomes (slips) les organes génitaux, laissant inchangé le complexe des corps. Lorsque l'œuvre a été restaurée en 1993, les restaurateurs ont choisi de ne pas supprimer tous les périzomes de Daniele, laissant certains d'entre eux comme document historique, et parce que certains des travaux de Michel-Ange&# x2019s ont été précédemment grattés par l'application de l'artiste de retouche de & #x201cdecency” au chef-d'œuvre. Une copie fidèle non censurée de l'original, par Marcello Venusti, peut être vue au musée Capodimonte de Naples. Visite virtuelle de la Chapelle Sixtine.

Michel-Ange a conçu le dôme de la basilique Saint-Pierre, bien qu'il soit inachevé à sa mort.

La censure a toujours suivi Michel-Ange, autrefois décrit comme "inventor delle porcherie" ("inventeur d'obscénités", dans la langue italienne originale se référant à "des choses de porc"). La tristement célèbre "campagne de la feuille de vigne" de la Contre-Réforme, visant à couvrir toutes les représentations des organes génitaux humains dans les peintures et les sculptures, a commencé avec les œuvres de Michel-Ange. Pour donner deux exemples, la statue en marbre du Cristo della Minerva (église de Santa Maria sopra Minerva, Rome) était recouverte d'une draperie ajoutée, telle qu'elle subsiste aujourd'hui, et la statue de l'enfant Jésus nu dans la Madone de Bruges (l'église de Notre Dame à Bruges, Belgique) est resté couvert pendant plusieurs décennies. De plus, la copie en plâtre du David in the Cast Courts (Victoria and Albert Museum) à Londres, a une feuille de vigne dans une boîte à l'arrière de la statue. Il était là pour être placé sur les organes génitaux de la statue afin qu'ils ne dérangent pas la royauté féminine en visite.

En 1546, Michel-Ange a été nommé architecte de la basilique Saint-Pierre au Vatican et a conçu son dôme. Au fur et à mesure que Saint-Pierre progressait, on craignait que Michel-Ange ne décède avant que le dôme ne soit terminé. Cependant, une fois la construction commencée sur la partie inférieure du dôme, l'anneau de support, l'achèvement de la conception était inévitable. Michel-Ange est décédé à Rome à l'âge de 88 ans (trois semaines avant son 89e anniversaire). Son corps a été ramené de Rome pour être enterré à la Basilique de Santa Croce, répondant à la dernière demande du maestro d'être enterré dans sa bien-aimée Toscane.

Travaux d'architecture

Michel-Ange a travaillé sur de nombreux projets qui avaient été lancés par d'autres hommes, notamment dans son travail à la basilique Saint-Pierre de Rome. Le Capitole, conçu par Michel-Ange à la même époque, rationalisait les structures et les espaces de la colline du Capitole à Rome. Sa forme, plus un losange qu'un carré, était destinée à contrecarrer les effets de perspective. Les principaux projets architecturaux florentins de Michel-Ange sont la façade non exécutée de la basilique de San Lorenzo, Florence et la chapelle des Médicis (Capella Medicea) et la bibliothèque Laurentienne, et les fortifications de Florence. Les principaux projets romains sont Saint-Pierre, le palais Farnèse, San Giovanni dei Fiorentini, la chapelle des Sforza (Capella Sforza) dans la basilique Santa Maria Maggiore, Porta Pia et Santa Maria degli Angeli.

Vers 1530, Michel-Ange a conçu la Bibliothèque Laurentienne à Florence, rattachée à l'église de San Lorenzo. Il a produit de nouveaux styles tels que des pilastres effilés en bas et un escalier aux formes rectangulaires et courbes contrastées.

Michel-Ange a conçu la chapelle des Médicis et a en fait utilisé sa propre discrétion pour créer sa composition. La chapelle des Médicis abrite des monuments dédiés à certains membres de la famille Médicis. Michel-Ange n'a jamais terminé le projet, donc ses élèves l'ont terminé plus tard. Laurent le Magnifique a été enterré au mur d'entrée de la chapelle des Médicis. Des sculptures de la "Vierge à l'Enfant" et des saints patrons Médicis Côme et Damien ont été placées sur son enterrement. La "Vierge à l'enfant" était l'œuvre de Michel-Ange. Le couloir caché avec des dessins muraux de Michel-Ange sous la nouvelle sacristie découvert en 1976. Personnalité

Michel-Ange, qui était souvent arrogant avec les autres et constamment insatisfait de lui-même, considérait l'art comme provenant d'une inspiration intérieure et de la culture. En contradiction avec les idées de son rival Léonard de Vinci, Michel-Ange considérait la nature comme un ennemi qu'il fallait vaincre. Les figures qu'il a créées sont puissantes et dynamiques, chacune dans son propre espace à l'écart du monde extérieur. Pour Michel-Ange, le travail du sculpteur était de libérer les formes qui étaient déjà à l'intérieur de la pierre. Il croyait que chaque pierre contenait une sculpture et que le travail de sculpture consistait simplement à éliminer tout ce qui ne faisait pas partie de la statue.

Plusieurs anecdotes révèlent que l'habileté de Michel-Ange, en particulier en sculpture, était très admirée à son époque. Un autre Lorenzo de Medici voulait utiliser Michel-Ange pour gagner de l'argent. Il a demandé à Michel-Ange de sculpter un Cupidon qui avait l'air usé et vieux. Lorenzo a payé 30 ducats à Michel-Ange, mais a vendu le Cupidon pour 200 ducats. Le cardinal Raffaele Riario est devenu méfiant et a envoyé quelqu'un pour enquêter. L'homme a demandé à Michel-Ange de lui faire un croquis d'un Cupidon, puis a dit à Michel-Ange que bien qu'il ait reçu 30 ducats pour son Cupidon, Lorenzo avait fait passer le Cupidon pour une antiquité et l'avait vendu pour 200 ducats. Michel-Ange a ensuite avoué qu'il avait fait le Cupidon, mais n'avait aucune idée qu'il avait été trompé. Après que la vérité a été révélée, le Cardinal a pris cela plus tard comme preuve de son habileté et a commandé son Bacchus. Une autre anecdote plus connue prétend qu'en terminant le Moïse (San Pietro in Vincoli, Rome), Michel-Ange a violemment frappé le genou de la statue avec un marteau, en criant : "Pourquoi ne me parles-tu pas ?"

Personnalité

Michel-Ange, qui était souvent arrogant avec les autres et constamment insatisfait de lui-même, considérait l'art comme provenant d'une inspiration intérieure et de la culture. En contradiction avec les idées de son rival Léonard de Vinci, Michel-Ange considérait la nature comme un ennemi qu'il fallait vaincre. Les figures qu'il a créées sont puissantes et dynamiques, chacune dans son propre espace à l'écart du monde extérieur. Pour Michel-Ange, le travail du sculpteur était de libérer les formes qui étaient déjà à l'intérieur de la pierre. Il croyait que chaque pierre contenait une sculpture et que le travail de sculpture consistait simplement à éliminer tout ce qui ne faisait pas partie de la statue.

Plusieurs anecdotes révèlent que l'habileté de Michel-Ange, notamment en sculpture, était très admirée à son époque. Un autre Lorenzo de Medici voulait utiliser Michel-Ange pour gagner de l'argent. Il a demandé à Michel-Ange de sculpter un Cupidon qui avait l'air usé et vieux. Lorenzo a payé 30 ducats à Michel-Ange, mais a vendu le Cupidon pour 200 ducats. Le cardinal Raffaele Riario est devenu méfiant et a envoyé quelqu'un pour enquêter. L'homme a demandé à Michel-Ange de lui faire un croquis d'un Cupidon, puis a dit à Michel-Ange que bien qu'il ait reçu 30 ducats pour son Cupidon, Lorenzo avait fait passer le Cupidon pour une antiquité et l'avait vendu pour 200 ducats. Michel-Ange a ensuite avoué qu'il avait fait le Cupidon, mais n'avait aucune idée qu'il avait été trompé. Après que la vérité a été révélée, le cardinal a pris cela plus tard comme preuve de son habileté et a commandé son Bacchus. Une autre anecdote plus connue prétend qu'en terminant le Moïse (San Pietro in Vincoli, Rome), Michel-Ange a violemment frappé le genou de la statue avec un marteau, en criant : "Pourquoi ne me parles-tu pas ?"

Dans sa vie personnelle, Michel-Ange était sobre. Il dit à son apprenti, Ascanio Condivi : "Aussi riche que j'aie été, j'ai toujours vécu comme un pauvre". vêtements et. bottes." Ces habitudes peuvent l'avoir rendu impopulaire. Son biographe Paolo Giovio dit : " Sa nature était si rude et grossière que ses habitudes domestiques étaient incroyablement sordides et privaient la postérité de tous les élèves qui auraient pu le suivre. . Il avait la réputation d'être bizarre et fantastique parce qu'il s'était "retiré de la compagnie des hommes".

Tout en ayant clairement une forte appréciation pour la forme nue renaissante à la Renaissance, l'art de Michel-Ange est fondamental pour son amour de la beauté masculine qui semble l'avoir particulièrement attiré à la fois esthétiquement et émotionnellement. C'était en partie une expression de l'idéalisation de la masculinité par la Renaissance. Mais dans l'art de Michel-Ange, il y a clairement une réponse sensuelle à cette esthétique.

Les expressions d'amour du sculpteur ont été caractérisées comme des études récentes à la fois néoplatoniciennes et ouvertement homoérotiques qui recherchent une interprétation qui respecte les deux lectures, mais se méfie de tirer des conclusions absolues. [citation nécessaire] Un exemple de l'énigme est Cecchino dei Bracci, dont la mort, seulement un an après leur rencontre en 1543, inspira la rédaction de quarante-huit épigrammes funéraires, qui, selon certains témoignages, font allusion à une relation non seulement amoureuse mais aussi physique :

Selon d'autres, ils représentent une ré-imagination sans émotion et élégante du dialogue platonicien, où la poésie érotique était considérée comme l'expression de sensibilités raffinées (en effet, il faut se rappeler que les professions d'amour dans l'Italie du XVIe siècle ont reçu une application beaucoup plus large que maintenant).

La plus grande expression écrite de son amour a été donnée à Tommaso dei Cavalieri (c.1509&# x20131587), qui avait 23 ans lorsque Michel-Ange l'a rencontré en 1532, à l'âge de 57 ans. Cavalieri était ouvert à l'affection de l'homme plus âgé : je jure de vous rendre votre amour. Jamais je n'ai aimé un homme plus que je t'aime, jamais je n'ai souhaité une amitié plus que je ne souhaite la tienne. Cavalieri est resté dévoué à Michel-Ange jusqu'à sa mort.

Michel-Ange lui a dédié plus de trois cents sonnets et madrigaux, constituant la plus grande séquence de poèmes qu'il ait composée. Certains commentateurs modernes affirment que la relation n'était qu'une affection platonicienne, suggérant même que Michel-Ange cherchait un fils de substitution. Cependant, leur nature homoérotique a été reconnue à son époque, de sorte qu'un voile convenable a été tiré sur eux par son petit-neveu, Michel-Ange le Jeune, qui a publié une édition de la poésie en 1623 avec le genre des pronoms changé. John Addington Symonds, le premier activiste homosexuel britannique, a annulé ce changement en traduisant les sonnets originaux en anglais et en écrivant une biographie en deux volumes, publiée en 1893.

Les sonnets sont la première grande séquence de poèmes dans une langue moderne adressée par un homme à un autre, précédant de cinquante ans les sonnets de Shakespeare à la belle jeunesse.

Tard dans sa vie, il nourrit un grand amour pour la poétesse et noble veuve Vittoria Colonna, qu'il rencontra à Rome en 1536 ou 1538 et qui était alors dans la quarantaine. Ils ont écrit des sonnets l'un pour l'autre et ont été en contact régulier jusqu'à sa mort.

Il est impossible de savoir avec certitude si Michel-Ange avait des relations physiques (Condivi lui attribuait une "chasteté de moine"), mais à travers sa poésie et son art visuel, nous pouvons au moins entrevoir l'arc de son imagination.


Jardin de Jacopo Galli à Rome - Histoire

Bacchus est une sculpture en marbre du maître Michel-Ange, créée vers 1496. Cette statue a été commandée à l'origine par le cardinal Raffaele Riario. Cependant, il a été rejeté par lui et a finalement trouvé son chemin jusqu'à Jacopo Galli, banquier du cardinal Riario et ami du sculpteur, qui l'a acheté en 1506. Quelque 66 ans plus tard, il a été acheté pour les Médicis et transféré à la maison royale. à Florence, en Italie. Actuellement, il peut être vu au Museo Nazionale del Bargello à Florence. C'est l'une des deux sculptures ayant survécu à la période initiale de Michel-Ange à Rome, l'autre étant Pietà.

L'oeuvre d'art

Cette œuvre d'art quelque peu surdimensionnée affiche un nu Bacchus (le dieu romain du vin) posant, tenant un gobelet de vin dans sa main droite tout en serrant la peau d'un tigre dans sa main gauche. Assis à côté de lui se trouve un faune, semblant profiter d'une grappe de raisin s'échappant de l'emprise du dieu romain. Il semble ivre avec des yeux qui roulent et une légère inclinaison du corps indiquant un manque d'équilibre. Ses cheveux sont ornés d'une couronne de feuilles de lierre.

Cette sculpture est normalement classée comme de la haute Renaissance italienne et des époques baroques.

Sens

Cette image quelque peu efféminée de Bacchus suggère une qualité androgyne souvent associée au dieu du vin, de la folie et de l'extase. Les feuilles de lierre comme couvre-chef indiquent que les plantes sont sacrées pour Dieu. La peau de tigre est souvent associée à ce dieu pour leur amour mutuel du raisin. On pense qu'il représente un Bacchus ivre. Il affiche une nature précaire avec son point de gravité élevé également vu dans les futures œuvres de Michel-Ange, y compris David et les chiffres du plafond de la chapelle Sixtine.

De nombreux critiques ont exprimé leur aversion pour la statue comme irrespectueuse envers l'image d'un Dieu. Il a été considéré par certains comme brutal et étroit d'esprit.


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