Programme de télévision aux heures de grande écoute de 1967 - Histoire

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Une visite du week-end de la fête du Travail, 1967, à travers les archives du Atlanta History Center

Donc tout cela s'est vraiment passé il y a 50 ans à Atlanta. Vous pouvez le vérifier vous-même au centre de recherche Kenan du Atlanta History Center. Vous devrez passer au comptoir d'enregistrement et créer une carte de patron pour vous-même. Vous devrez peut-être même laisser quelques objets dans un casier, y compris des stylos à encre, avant d'être autorisé à y accéder. Mais une fois à l'intérieur, vous avez à votre disposition un véritable trésor de joyaux historiques.

Mon objectif était de jeter un regard rétrospectif sur Atlanta il y a 50 ans, et la meilleure méthode pour ce type de recherche est les tiroirs sur tiroirs de microfilms des éditions d'antan de La constitution d'Atlanta ET Le journal d'Atlanta. C'est vrai, le Journal et Constitution étaient des journaux de semaine séparés en 1967, et mes parents étaient abonnés aux deux. La meilleure partie de l'obtention de deux journaux chaque jour de la semaine pour moi était deux sections sportives ! Les Constitution frappez notre allée Lullwater Road à l'aube, tandis que le JournaJe suis arrivé bien plus tard dans la journée.

Mes recherches se sont concentrées sur tous les événements à Atlanta et dans ses environs, ainsi que sur les gros titres de l'actualité nationale, pour le week-end de la fête du Travail de 1967. Combien coûtait une voiture en 1967 ? Que diriez-vous d'une maison en banlieue ou d'un costume chez Rich's, le grand magasin d'Atlanta d'antan ? Qui embauchait il y a 50 ans, et pour quel type d'emplois ? Quels films étaient diffusés dans les cinémas locaux et qu'est-ce qui était diffusé sur les chaînes de télévision locales ? D'ailleurs, combien vous coûterait un nouveau téléviseur et combien de stations de télévision commerciales étaient disponibles (indice : vous pouvez les compter sur une seule main). Qu'en est-il des équipes sportives locales, les Yellow Jackets, les Bulldogs, les Braves et les Falcons ? Continuer à lire!

Vendredi 1er septembre 1967, édition de La constitution d'Atlanta

Sur la scène nationale, la première page des histoires de la Constitution comprenait l'escalade des hostilités au Vietnam et une grève imminente de l'automobile parrainée par l'Association des travailleurs unis de l'automobile. L’UAW menaçait de fermer les 3 grands constructeurs automobiles – Chrysler, Ford et GM, tandis que les sénateurs américains demandaient une augmentation des raids – à mesure que la terreur Cong augmente.

La première fille Lynda Bird Johnson a mis fin à sa relation avec l'acteur George Hamilton avec le capitaine de vaisseau Charles Robb, selon un reportage du week-end de la fête du Travail de 1967. Johnson et Robb se sont mariés et il a ensuite été élu gouverneur et sénateur de Virginie. Crédit : pinterest.com

Localement, La Constitution d'Atlanta Bob Harrell a parlé de trois femmes d'Atlanta qui se sont portées volontaires pour passer la nuit dans un abri antiatomique. Alerte spoiler : ils ont détesté ça. Pour l'avenir, les sages des montagnes prédisaient un hiver rude en 1968. Leur prédiction était basée sur la proximité avec laquelle les frelons construisaient leurs nids au sol, plus le nid était bas, plus l'hiver était froid.

Du côté des célébrités, la relation de deux ans de la première fille Lynda Bird Johnson avec l'acteur George Hamilton avait fait rage. Le capitaine de vaisseau Chuck Robb de Menasha, Wi., était le dernier amour de Lynda Bird.

Sinclair était heureux d'annoncer son gagnant de Dino Dollars! Marion Bennett d'Irish Lane à Decatur a été l'heureuse gagnante de 100 Dino Dollars. Je pense qu'en dollars de 1967, 100 $ constituaient beaucoup de ravitaillements heureux pour M. Bennett.

Mme Lester Maddox, épouse du nouveau gouverneur de Géorgie, devait annoncer le prix Georgia Homemaker of the Year 1967 à la Southeastern Fair le jeudi 5 octobre 1967. Au cas où vous vous poseriez la question, Molly Kate Ward était la gagnante de 1966.

Avant de porter mon attention sur les choses amusantes – le sport, la télévision et les films ! – J'ai fait un tour rapide de quelques annonces aléatoires et des annonces de recherche et j'ai trouvé les bijoux suivants :

Pike Nurseries, au coin de Buford Highway et de Clairmont Road (oui, Pike Nurseries était là en 1967!) Présentait diverses azalées Hino, Coral Bell et Christmas Cheer Snow pour 69 cents. Attendre! Ce n'est pas tout - plusieurs variétés de mamans étaient disponibles pour 99 cents, et les gardénias de 3 pieds de haut mis en balles dans de la toile de jute allaient au prix misérable de 88 cents.

Le grand magasin Rich était autrefois une présence majeure dans le centre-ville d'Atlanta, comme on peut le voir sur cette photo aérienne. Crédit : Centre d'histoire d'Atlanta

La vente pré-Fête du Travail de Rich offrait deux chemises habillées à manches longues pour hommes à 5 $, des chaussures de marques célèbres à 7,99 $ et des costumes pour hommes à – obtenez ceci! – 25 $ !

East Point Ford avait des affaires à gogo, y compris un tout nouveau pick-up Ford 1967 pour 1 895 $, équipé d'enjoliveurs brillants, d'un anneau de klaxon, d'un accoudoir droit pratique, d'un chauffage et d'un pare-chocs arrière ! Downtown Dodge sur Spring Street distribuait également pratiquement des véhicules, offrant une Coronet berline à deux portes de 67 pour 2 199 $.

World Electronics au 293 Peachtree (où se rencontrent les Peachtree) avait une super affaire : Achetez trois « bandes de voiture » ​​et obtenez la quatrième absolument gratuite ! En vérifiant les annonces de recherche, j'ai vu que Krispy Kreme sur Ponce de Leon cherchait à embaucher des jeunes hommes, âgés de 22 à 25 ans, pour "apprendre le commerce des beignets".

Mieux encore, de mon point de vue, je suis tombé sur une annonce pour des maisons à vendre dans le lotissement Huntley Hills à Chamblee, le lotissement même dans lequel j'habite depuis 1996. L'annonce se vantait que « 5 maisons entièrement électriques » étaient disponibles pour le jeune cadre exigeant, et la vantardise ne s'est pas arrêtée là. Vous devez savoir que les cuisines ont été construites en pensant à la femme au foyer. Les prix allaient de 21 000 $ à 25 000 $, et pour cela, vous êtes reparti avec trois chambres, deux salles de bain complètes, une salle familiale spacieuse et la possibilité de marcher jusqu'à la nouvelle école primaire Huntley Hills.

Tournant mon attention vers la couverture médiatique, j'ai appris que le 1er septembre 1967 était le tout premier jour d'antenne de la quatrième station de télévision commerciale d'Atlanta, WJRJ, Channel 17 - le précurseur de la Superstation TBS d'aujourd'hui. Constitution Le chroniqueur Paul Jones a estimé que la programmation initiale « n'était pas formidable et consistait principalement en de vieux films et des rediffusions ». Sur une note positive, Jones a ajouté que la nouvelle station était dans la position enviable d'être un point de vente indépendant, sans liens avec le réseau.

Les maisons dans le quartier de Huntley Hills étaient vendues à partir de 21 000 $ le week-end de la fête du Travail de 1967. Les annonces vantaient les maisons à distance de marche de l'école primaire voisine. Crédit: brookhavenpost.com

Le directeur de la station, W. Robert McKinney, a assuré aux téléspectateurs d'Atlanta que la station leur offrirait la meilleure programmation possible, en mettant l'accent sur les sports et le divertissement. Dès le départ, Channel 17 a marqué un coup sportif en décrochant les droits du deuxième match du Sunday Football Doubleheader de l'AFC. D'ailleurs, le tout premier programme diffusé sur la future Superstation était un vieux film de Joan Crawford, Della.

Du point de vue des options de programmation télévisuelle, la vie était beaucoup plus simple en 1967. Imaginez que vous vous asseyez et que vous décidez uniquement entre les chaînes 2, 5 ou 11. Une chose est sûre – les minimalistes d'aujourd'hui seraient ravis de la télévision de 1967. Visionnage aux heures de grande écoute ce vendredi soir inclus Tarzan et L'homme de l'oncle sur le canal 2 Le Far West sauvage et Les héros de Hogan sur le canal 5 et Tunnel temporel, une croisade Billy Graham, et Rango sur Channel 11. C'est vrai, les amis, toute la programmation couverte en une seule phrase !

L'année 1967 a été une année stellaire pour les films. Le week-end de la fête du Travail à Atlanta a offert une multitude de classiques, les mêmes films que vous voyez maintenant sur Turner Classic Movies. (Levez la main bien haut s'il vous est déjà venu à l'esprit en regardant un film de TCM que vous avez vu ce même film en direct et en personne lorsqu'il est sorti pour la première fois en salles.) Même si j'avais 13 ans à l'époque, je pouvais encore facilement passer pour un mineur, ce qui signifie que je n'ai pas payé plus de 75 cents pour voir un film à l'époque. Mieux encore, je pourrais facilement marcher jusqu'au cinéma Emory.

Une croisade de Billy Graham était l'émission vedette du vendredi soir sur Channel 11 le week-end de la fête du Travail, 1967. Crédit: billygraham.org

En vérifiant la section des films, la première chose qui m'a sauté aux yeux est le grand nombre de ciné-parcs opérationnels, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la ville. En tout, j'ai compté 20 drive-in. Le Peachtree Drive-In, situé au 5687 Peachtree Industrial Blvd., montrait deux films de premier ordre - L'enfant de Cincinnati avec Steve McQueen, Ann-Margret et Edward G. Robinson, et La sale douzaine, avec une distribution de stars d'acteurs stellaires, dont Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Telly Savalas, Donald Sutherland et Jim Brown.

Martin's Rialto, au coin des rues Forsyth et Luckie, montrait Spartacus avec Kurt Douglas et Tony Curtis, tandis que le Toco Hills Theatre proposait La Mégère apprivoisée, avec Richard Burton et Elizabeth Taylor. Ma mère m'a emmené voir galets de sable avec Steve McQueen et Candice Bergen au Rhodes Theatre au 1500 Peachtree, et il y a une bonne et une mauvaise nouvelle à rapporter de cette soirée : la bonne nouvelle, c'est que j'ai vu un excellent film un soir d'école ! La mauvaise nouvelle était de retourner dans la Dodge Monaco Station Wagon de ma mère sous une pluie battante et d'apercevoir un pneu arrière crevé lorsque j'ai atteint la poignée de porte.

Les cinémas locaux projetaient des films classiques dans toute la région métropolitaine d'Atlanta en 1967, y compris Tu ne vis que deux fois, A monsieur, avec amour, et l'hilarant Un coup dans le Dark avec Peter Sellers. Vous saviez que Lenox Square avait un cinéma à l'époque, n'est-ce pas ? C'est là que l'on pouvait voir deux des meilleurs acteurs de l'époque, Rod Steiger et Sidney Poitier, à l'affiche de Dans la chaleur de la nuit. Si vous assistiez à la matinée à Lenox, vous aviez encore le temps de vous rendre dans l'un des deux magasins phares de Lenox - Rich's ou Davison's - et peut-être même de travailler dans une petite épicerie au Colonial Supermarket, où trois ans plus tard, je jouerais le rôle de soutien. de caissier et d'ensacheuse.

Mon lecteur de microfiches a finalement localisé la section des sports. Grâce à l'arrivée des Braves d'Atlanta et des Falcons d'Atlanta en 1966, Atlanta était une nouvelle ville sportive des ligues majeures en 1967. Ce week-end, les Braves accueillaient les Dodgers de Los Angeles, tandis que les Falcons se préparaient pour leur deuxième saison en tant que nouveau franchise de football professionnel.

Les Braves d'Atlanta ont été enterrés à la sixième place le week-end de la fête du Travail dans la Ligue nationale, à 14,5 matchs complets derrière les Cardinals en première place. Crédit : Centre d'histoire d'Atlanta

L'écrivain de Braves Beat, Wayne Minshew, a fait état d'une victoire 4-3 des Braves la veille, grâce à un doublé de Rico Carty en neuvième manche. Hank Aaron a atteint un autre jalon de circuit dans le jeu, claquant son 33e circuit de l'année et le 475e de sa carrière au Temple de la renommée, égalant le grand Stan Musial pour la neuvième sur la liste des circuits de tous les temps.

Il s'est avéré que 1967 n'a pas été une saison mémorable pour les Braves. Le jeu de division était encore dans deux ans, et les Braves étaient embourbés à la sixième place le week-end de la fête du Travail dans la Ligue nationale, à 14,5 matchs de la première place des Cardinals, qui comptait deux des plus grands de tous les temps avec le lanceur droitier Bob. Gibson et le voltigeur rapide, Lou Brock. La formation des Braves n'était pas vraiment minable non plus, avec Aaron, Carty, Felipe Alou et Joe Torre. Hélas, nous étions encore à des décennies de Maddux, Smoltz et Glavine, et le tangage s'est avéré être la kryptonite des Braves de 67.

Comme la plupart des nouvelles franchises, les Falcons étaient une équipe en difficulté il y a 50 ans. L'une des étoiles brillantes de l'équipe était son exceptionnel secondeur central, Tommy Nobis, qui a connu une brillante carrière avec les Falcons. Pour mémoire, les Falcons ne gagneraient qu'un match en 1967, mais Nobis a obtenu une place au Pro Bowl.

Je suis un fan de longue date des Yellow Jackets et détenteur d'un abonnement de saison, et 1967 était la première fois en 22 ans que les Jackets n'étaient pas entraînés par le légendaire Bobby Dodd. Bud Carson était le nouvel entraîneur-chef Carson était beaucoup plus un disciplinaire que l'entraîneur Dodd, un ami des joueurs. L'article dans la section des sports indiquait que Carson était ravi d'avoir Lenny Snow, un talentueux porteur de ballon, dans l'équipe. Carson a également fait l'éloge du retour du quart-arrière gaucher Kim King, un talent local de la Brown High School.

Georgia Tech est entrée sur le terrain de football en 1967 pour la première fois en 22 ans sans Bobby Dodd comme entraîneur. Crédit : Centre d'histoire d'Atlanta

L'équipe de football des Georgia Bulldogs de 1967 avait deux futurs membres du Temple de la renommée de la NFL dans l'équipe – le plaqueur défensif Bill Stanfill et le demi défensif Jake Scott (Stanfill et Scott ont ensuite joué des rôles clés dans la légendaire équipe invaincue des Miami Dolphins de 1972). La section des sports présentait une photo du plaqueur All-American George Patton et du plaqueur offensif de pré-saison Playboy Magazine, Edgar Chandler. Un article latéral sur la première page indiquait que l'équipe de première année des Bulldogs, entraînée par Doc Ayers, comprendrait son premier Afro-Américain, James Hurley, un arrière du Carver High School d'Atlanta.

Un autre article notable dans la section sportive du vendredi – les Reds de Cincinnati étaient élevés sur un jeune receveur de l'Oklahoma, qui a fait ses débuts dans les ligues majeures le 28 août 1967. Si vous ne l'avez pas déjà deviné, son nom était Johnny Bench.

Samedi 2 septembre édition de La constitution d'Atlanta et Le journal d'Atlanta

La première page contenait d'autres mauvaises nouvelles du Vietnam. Les terroristes Viet Cong se sont déchaînés à la veille d'élections nationales au Sud-Vietnam. Les Marines américains endormis se sont réveillés sous des tirs de roquettes lors d'une attaque qui a fait plus de 1 000 victimes sud-vietnamiennes. Une histoire à côté a indiqué que le nombre total d'avions américains manquants s'élevait désormais à 670.

Dans d'autres nouvelles du monde, Vazi Illse Koch, l'une des nombreuses figures allemandes redoutées du camp de concentration de Buchenwald, s'est pendue dans sa cellule de prison, où elle purgeait une peine d'emprisonnement à perpétuité pour atrocités. Koch était mieux connu des détenus et des survivants du camp de concentration sous le nom de « chienne de Buchenwald ».

Sur le front de l'actualité nationale, la police a affronté des manifestants lors d'une marche pour les droits civiques à Milwaukee vendredi soir, faisant 13 blessés et 14 arrestations.

Le suicide d'Illse Koch a été signalé au cours du week-end de la fête du Travail de 1967. Koch a été reconnu coupable d'avoir commis des atrocités au camp de concentration de Buchenwald. Crédit : scrapbookpages.com

Comme vous le trouverez dans les éditions du samedi d'aujourd'hui de Le journal d'Atlanta et Constitution, les églises ont également annoncé leurs sermons du dimanche en 1967. Depuis que j'ai été élevé comme presbytérien, mes yeux ont été attirés par les publicités de l'église presbytérienne de Druid Hills à Ponce de Leon Hills et de l'église presbytérienne de Peachtree à Buckhead. Le sermon du révérend Dr. William Williamson au Peachtree Presbyterian était intitulé "Tu ne t'inquiètes pas", tandis que le sermon du ministre James Johnson au Druid Hills Presbyterian avait au moins un titre plus vivant, "Surmonter l'inquiétude sans abandonner".

J'ai fait une autre visite des annonces de recherche dans l'édition conjointe de samedi et j'ai vu que General Electric Credit Corp., à Broadview Plaza, au coin de Piedmont et Lindbergh, cherchait un opérateur de frappe. AT&T proposait des emplois de carrière pour les récents diplômés du secondaire. L'AJC lui-même avait un poste vacant pour "Artist – Layout". Mieux encore, l'annonce soulignait qu'il s'agissait d'un "emploi permanent avec une bonne entreprise, une semaine de cinq jours et 40 heures, d'excellents avantages sociaux, un environnement agréable et des augmentations périodiques du mérite".

Pour 95 $ par mois, vous auriez pu gagner un appartement d'une chambre aux appartements Northgate Arms, sur Shallowford Road à Chamblee. Lenox Arms à Buckhead proposait des appartements plus chers, avec des loyers allant de 140 $ à 325 $. Il n'est pas surprenant qu'il y a encore 50 ans, Buckhead était considéré comme un endroit hautement souhaitable.

Dans la section des sports, il y avait plus de couverture sur la saison à venir des Yellow Jackets et des Bulldogs. Le jeune entraîneur Vince Dooley était satisfait de la précision du quart-arrière Kirby Moore, tandis que Bud Carson des Jackets a indiqué que le poste de quart-arrière partant était à peu près à gagner entre le titulaire Kim King et Larry Good.

Malgré trois coups sûrs de Felipe Alou et le 19e circuit de Joe Torre, les Braves sont tombés 6-3 face aux Dodgers au Fulton County Stadium d'Atlanta vendredi soir. L'annonceur actuel des Braves et futur membre du Temple de la renommée, Don Sutton, a commencé pour les Dodgers, tandis que les Braves ont répliqué avec leur propre gaucher, Denny Lemaster. Ni Sutton ni Lemaster n'avaient leurs meilleurs trucs ce soir-là, car tous deux ont été chassés du monticule au milieu des manches. La fréquentation payée n'était que de 10 033, et je me demande si le début du football au lycée n'a pas pu déprimer les ventes de billets.

Le sermon du week-end de la fête du Travail de 1967 s'intitulait « Surmonter l'inquiétude sans abandonner », à l'église presbytérienne Druid Hills. Crédit : architecturetourist.blogspot.com

Dans les années 1960, la section divertissement de l'édition du samedi présentait "The Green Sheets", et oui, les pages étaient vraiment vertes. « Les feuilles vertes » étaient le bébé du chroniqueur Dick Gray et présentaient toutes les informations dont vous auriez besoin concernant les prochaines émissions de télévision et de radio programmées ce week-end. L'article de fond de Gray dans l'édition du week-end de la fête du Travail a fourni aux lecteurs un aperçu de la nouvelle série télévisée commençant à l'automne. Nouveaux spectacles inclus Mannix, Ben gentil, L'émission de variétés des frères Smothers, et une très jeune Sally Field jouant dans La nonne volante.

Malgré des notes fragiles dans la première saison, Star Trek a été ramené pour une deuxième saison. Le critique de télévision Bob Thomas a décrit Star Trek comme une « série télévisée pour homme qui pense ».

La chaîne 2 proposait une forte programmation télévisée samedi soir, avec des classiques tels que Je rêve de Jeannie, Flipper, deviens intelligent, et le film, Ironside, avec Raymond Burr. Channel 5 a choisi la voie sportive avec deux matchs de pré-saison de la NFL aux heures de grande écoute, dont les Falcons contre les Vikings. C'est peut-être juste moi, mais je pense que Channel 11 a eu le line-up le plus nul de la soirée avec Le spectacle Ernest Tubb, le spectacle Lawrence Welk et quelque chose qui s'appelle Palais de Picadilly. D'un autre côté, certains pourraient dire que Channel 11 s'est plus que rachetée en télédiffusant Lutte d'Atlanta en direct plus tôt dans l'après-midi.

"The Green Sheets" a également offert aux lecteurs des informations sur la scène des boîtes de nuit locales. Pour que vous le sachiez, le Jack Shafer Trio se produisait au Top of the Mart. L'ouverture lundi à The Playroom, située au 1006 Peachtree Road, était composée de cinq membres du Grand Ole Opry – Jim et Jessie et The Virginia Boys. Présenté comme "Nashville on Peachtree", il était parfaitement logique que les artistes du Grand Ole Opry fassent le voyage sur l'I-75 jusqu'à The Playroom on Peachtree, où la future star de l'évasion Waylon Jennings se produirait plus tard en 1969.

Jim et Jessie et les Virginia Boys, interprètes du Grand Ole Opry, ont joué un spectacle de la fête du Travail en 1967 à The Playroom, situé au 1006 Peachtree Road. Crédit : jimandjessie.com

Une section préférée pour beaucoup dans "The Green Sheets" était le populaire TV Mail Bag. L'édition de ce samedi en particulier comprenait une longue lettre d'un lecteur très énervé de Chamblee qui a dénoncé la "liste de lecture limitée" de WQXI Radio (alias "Quixie in Dixie"). De plus, le lecteur s'est plaint que la station ignorait complètement les chansons de nouveaux groupes émergents, tels que The Who.

Malheureusement pour la radio WQXI, le lecteur commençait à peine à s'échauffer. Il s'est en outre plaint d'avoir appelé fréquemment la ligne de demande de la station pour entendre qu'ils essaieraient de presser sa demande, mais "ils ne le font JAMAIS!" Le lecteur s'est excusé pour la longueur de la lettre, mais a réussi à faire une autre fouille contre la station en ajoutant qu'il y a "BEAUCOUP de problèmes avec WQXI!" Incidemment, j'ai compté 18 stations AM et seulement 9 stations FM sur le cadran de la radio en 1967, dont aucune ne diffusait encore de la musique rock (comme The Who).

La filiale de CBS d'Atlanta, Channel 5, a annoncé son Week-ends panoramiques, avec des journaux télévisés à 18h et 23h. Coach Friday et Art Bradley se sont partagé les tâches sportives pour Channel 5. Jim Axel était le principal présentateur de nouvelles, et le restera jusqu'au milieu des années 1990.

Dimanche 3 septembre, édition de Le journal d'Atlanta et Constitution

La première page présentait une histoire sur la façon dont des milliers de Sud-Vietnamiens ignoraient la menace terroriste des Cong pour se présenter aux élections présidentielles. Il y avait aussi une histoire formidable à propos d'un étranger bien habillé entrant dans la chambre de commerce d'Albany et disant à tout le monde qu'il représentait une grande entreprise qui cherchait à construire une usine de fabrication à Albany. Grâce à la cour habile de cinq mois du patron d'Albany Chamber, Walt Brown, qui avait 69 ans, The Firestone Tire and Rubber Co. a annoncé son intention d'ouvrir une nouvelle usine de fabrication qui emploierait à terme 1 500 résidents locaux et produirait environ 20 000 pneus par journée. Incidemment, il a fallu cinq mois complets avant que l'étranger ne laisse entendre qu'il représentait Firestone.

La première page de dimanche comprenait également une photo de cinq résidents de Doraville indiquant l'endroit exact où ils ont découvert une valise contenant 19 635 $. L'article indiquait que le butin avait été pris lors d'un vol à la Bank of Grey en juillet. Les jeunes photographiés étaient Alan White, Dana White, Stan Severance, Lee Bartlett, Larry Ledbetter et Reed Severance. Le titre astucieux disait : « $hucks, nous $hould’a Kept Our Mouth$$hut ».

Scènes de rue était une fonctionnalité très populaire trouvée sur la première page. D'un rapide coup d'œil, les lecteurs pouvaient découvrir ce qui s'était passé dans les rues d'Atlanta la veille de l'arrivée du journal. Les scènes de rue de dimanche ont alerté les lecteurs qu'un adolescent avait été aperçu en train de conduire sur Piedmont Road avec un hibou vivant assis à côté de lui. Le hibou n'arrêtait pas de "tourner ces grands yeux bizarres sur les automobilistes surpris".

Celestine Sibley a partagé les histoires de gens ordinaires, dont une à propos d'une femme avec une perruque qui est apparue pendant le week-end de la fête du Travail, 1967. Crédit: myajc.com

La chroniqueuse légendaire de l'AJC, Celestine Sibley, a raconté l'histoire d'une femme inquiète qui cherchait des conseils sur la meilleure façon de répondre à son mari, qui a fait une crise lorsqu'elle a acheté une perruque à 70 $. Le lecteur a écrit : « J'en ai acheté un et mon mari a fait une telle crise que vous penseriez que j'étais coupable d'adultère ou pire. Il agit comme une perruque est une chose obscène terrible qu'aucune femme NICE ne posséderait.

Le mari l'a mise au défi de nommer six femmes respectables qui portaient des perruques. Si elle réussissait cet exploit, elle pourrait garder la perruque. Je ne sais pas si le lecteur a relevé le défi, mais j'ai pensé que vous voudriez peut-être savoir que tout cela s'est passé il y a 50 ans dans les pages dominicales de l'AJC.

Comme l'AJC du dimanche d'aujourd'hui, l'édition du 3 septembre 1967 était pleine de publicités. Brooks Brothers a posté une annonce alertant tout le monde qu'un « beau nouveau magasin » ouvrait au deuxième étage du bâtiment Rhodes-Haverty au 134 Peachtree Street. Six Flags over Georgia a placé une annonce rappelant aux gens qu'ils resteraient ouverts les samedis et dimanches jusqu'au 26 novembre.

Les maisons du lotissement Dunwoody North se vendaient entre 30 000 $ et 45 000 $, un montant qui constitue à peu près un petit acompte en 2017.

K-Mart proposait du papier de remplissage à cinq trous pour 66 cents (un jour seulement) et des collants sans couture pour 93 cents (également un jour seulement). Peter Brown, célèbre pour Laredo, se produisait au lac Spivey, qui comptait 650 acres d'eau de source cristalline. Ceux qui visitent le lac Spivey cet après-midi-là pourraient également assister à un tournoi de parachutisme. Hix Green Buick, au coin de Peachtree et North Avenue, avait une pléthore de voitures d'occasion disponibles, y compris une Buick Electra 225 à quatre portes de 1965 avec pleine puissance et air pour seulement 2 595 $. Si vous recherchiez une conduite plus sportive, Hix Green vendait également une Mustang V-8 1966 avec direction assistée et transmission automatique pour seulement 1 995 $.

Non seulement le grand magasin de Davison cherchait à embaucher des techniciens de télévision et un veilleur de nuit, mais il organisait également une vente d'entrepôt à part entière. Les laveuses RCA ne coûtaient que 184 $ et un téléviseur couleur d'échantillon de sol était disponible pour le bas prix de 299 $.

Bo Hiers (au centre) se tient avec son jeune frère, Chris, et sa mère, Barbara Jones Hiers, devant leur maison. Crédit : Bo Hiers

La section Arts et divertissement d'aujourd'hui du journal du dimanche était connue sous le nom de Dixie Living en 1967, et son contenu diversifié comprenait Voyage, Arts et musique, Garden News, ainsi qu'un article hebdomadaire connu sous le nom de House of the Week. La Maison de la semaine dans l'édition de dimanche de Dixie Living était un duplex espagnol avec des portes d'entrée doubles. La maison était située au 2678 Lantern Lane à College Park. Les parties intéressées devaient appeler le 766-6227.

Garden News a encouragé les lecteurs à planifier d'abord et à traiter les camélias avec de la gibbérelline pour développer des fleurs précoces. Les graines de pensée pourraient être plantées maintenant, mais les lecteurs ont été invités à placer les semis à six pouces l'un de l'autre. Tel que rapporté par Edith Henderson, fière membre des architectes paysagistes américains, les écureuils étaient un ennemi méprisé des mangeoires d'oiseaux en 1967. Certaines choses ne changent jamais.

J'ai également appris dans la section Dixie Living que Peter, Paul et Mary devaient comparaître au Civic Center Auditorium le 28 janvier 1968. À l'ère de la télévision des décennies avant le DVR, il y avait des décisions difficiles à prendre le dimanche soir. Beaucoup diraient que la télévision n'a jamais été meilleure qu'elle ne l'était le dimanche soir à la fin des années 1960. Par exemple, votre 20 heures. choix inclus Le FBI. sur le canal 11, Le spectacle d'Ed Sullivan sur Channel 5, et les 30 dernières minutes de Walt Disney Monde merveilleux de la couleur sur Channel 2. Incidemment, la programmation d'Ed Sullivan ce soir-là comprenait The Smothers Brothers, Woody Herman, Mel Torme, Nipsy Russell et George Carlin.

Comme dessert, j'ai gardé la section Sports pour la fin. Grâce à un effort de jeu complet de Pat Jarvis (plus tard connu sous le nom de shérif Pat Jarvis) et à trois coups sûrs de l'arrêt-court Denis Menke, les Braves ont remporté une victoire de 8-2 sur les Dodgers. La foule était assez restreinte, avec une participation payée de seulement 14 922 personnes. Les Falcons n'ont pas été aussi chanceux lors de leur match d'exhibition de samedi soir, tombant aux mains des Vikings avec un score de 16-3. Un échappé meurtrier du demi offensif Ernie Wheelwright a finalement condamné les Falcons. Le titre disait tout : "Falcons Flounder under Vikings Fire".

L'allée de la maison d'enfance de Bo Hiers, sur Lullwater Road, était la plate-forme d'atterrissage pour les éditions de ‘The Atlanta Constitution’ et ‘The Atlanta Journal.’ Crédit : Bo Hiers

Sur la scène du football préparatoire, la Woodward Academy s'est ralliée à son rival de Crosstown, College Park. Et grâce à l'excellent jeu du quart-arrière Bill DeGolian, St. Pius a battu Roosevelt, 28-0. Côté course, les préparatifs étaient en cours pour la 18e édition du Southern 500 à Darlington. Le légendaire Plymouth de Richard Petty était en pole position après avoir affiché une vitesse de pointe de 143 mph (Petty gagnerait la course, la collecte d'une bourse totale était de 82 845 $).

Si vous pouviez comme par magie remonter le temps et parler aux lecteurs de 1967 de Le journal d'Atlanta et Constitution, que leur diriez-vous des 50 prochaines années ? Personnellement, je laisserais de côté les très mauvaises choses, en particulier l'effondrement épique du Super Bowl des Falcons. Certaines choses sont bien mieux qu'elles ne soient pas dites. Et voudriez-vous vraiment leur parler d'avoir 200 choix de télévision à un moment donné et une nuit donnée ? Qu'en est-il du trafic d'Atlanta en 2017 ? Il n'y a aucun moyen que je partagerais cette triste nouvelle avec les lecteurs. Ils pourraient se lever et bouger.

Mais comment pourriez-vous vous abstenir de partager des trucs vraiment formidables, comme des hommes marchant sur la lune, les Braves d'Atlanta de 1991 et 1995, les Jeux olympiques d'été de 1996, ou le fait que notre aéroport endormi d'il y a 50 ans deviendrait le plus achalandé du monde ? Oh, et vous vous souvenez de Channel 17, la petite station de télévision locale qui a été diffusée pour la première fois le 1er septembre 1967 ? Ouais, ça s'est avéré plutôt bien.

Au fond, je suis une personne empathique. J'espère sincèrement que le lecteur en colère de Chamblee a passé de nombreuses années à écouter The Who et d'autres nouveaux groupes sur les futures stations de rock FM d'Atlanta. J'espère également que la femme dont le mari a fait une perruque (voyez ce que j'ai fait là-bas?) A pu s'associer à Celestine Sibley pour trouver les noms de six femmes respectables qui portaient des perruques. Après tout, une perruque de 70 $ était en jeu.

Note aux lecteurs : élevé à Brookhaven et Druid Hills, Bo Hiers est un Atlantan de quatrième génération. Grand fan de sport d'Atlanta, Bo est très fier d'être un grand-père enthousiaste et fier de Fletcher Andrew Hiers. Il y a de nombreuses lunes, Bo était rédacteur sportif pour les journaux Neighbor, ainsi qu'un journaliste sportif pour le DeKalb News Sun.


100 plus grands moments de la télévision : chronologie

1947
Les World Series attirent le premier public de masse à N.Y., Philadelphie et Washington, D.C. (3,9 millions de visionnages).

20 novembre : Rencontrer la presse fait ses débuts, devenant finalement la série télévisée la plus longue.

1949
11 janvier : NBC relie la côte Est à ses nouvelles stations du Midwest. Nation wide TV voit le jour en septembre 1951, lorsque la côte ouest est enfin connectée.

Milton Berle&# x2019s Théâtre des étoiles de Texaco est regardée par 75 % de l'audience de la télévision, un chiffre qu'aucune autre émission de divertissement ne dépassera jamais. Là encore, à peine 9 pour cent des Américains ont des ensembles.

1950:
Les séquences d'actualités de la guerre de Corée en font la première guerre du salon.”

1951:
Le réseau DuMont paie 75 000 $ pour diffuser les championnats de la NFL pour la première fois.

1952:
14 mars: Jerry Lewis lance son téléthon annuel, celui-ci pour la construction de l'hôpital cardiaque de New York.

1952
Don Hewitt invente l'expression 𠇚nchorman.”

1953
3 avril: guide téléviséLe premier numéro de 2018 présente un bébé Desi Arnaz Jr.

Les rediffusions commencent lorsque CBS répète le succès d'ABC aux heures de grande écoute Le Ranger solitaire le samedi après-midi. Mais Desi Arnaz est le premier producteur à réaliser les bénéfices potentiels de la vente de rediffusions en syndication qu'il nettoie en 1957 lorsque CBS répète J'aime lucy cinq fois par semaine pendant la journée.

1953
22 novembre : RCA teste son nouveau système de couleurs à l'antenne, avec une diffusion télévisée de NBC&# x2019s Heure de la comédie Colgate. La première série de couleurs, NBC&# x2019s de courte durée Le mariage (avec Jessica Tandy et Hume Cronyn), débute le 8 juillet 1954.

1954
Les revenus de la télévision dépassent enfin ceux de la radio.

11 septembre : Miss America devient un incontournable de la télévision, grâce à ABC.

1955-56
La question à 64 000 $ va n ° 1, ce qui en fait le seul jeu télévisé à le faire.

1956
5 novembre : Nat ”King” Cole est le premier homme noir à animer une série avec son émission de variétés NBC.

30 novembre : CBS remplace le kinéscope par une bande vidéo.

1959
Quatre-vingt-six pour cent des foyers américains possèdent désormais un téléviseur.

1960
26 septembre : Le premier débat entre les candidats présidentiels John F. Kennedy et Richard Nixon est vu par 75 millions de personnes, la plus grande audience télévisée à ce jour.

30 septembre : TV&# x2019s première série de dessins animés aux heures de grande écoute, Les Flintstone fait ses débuts sur ABC.

1961
Un foyer américain sur 79 dispose désormais d'une télévision couleur, mais un seul réseau diffuse régulièrement en couleur : NBC, dont la société mère, RCA, est le premier fabricant de téléviseurs du pays.

29 avril : ABC&# x2019s Wide World of Sports débuts.

1962
14-15 février : La Première Dame Jacqueline Kennedy&# x2019s tournée de la Maison Blanche est diffusée sur les trois réseaux.

16 avril : Walter Cronkite remplace Douglas Edwards en tant que présentateur de CBS.

10 juillet : AT&T lance Telstar I, le premier satellite de communication. Dans son premier test, les programmes télévisés sont envoyés des États-Unis vers l'Europe, et vice-versa.

1963
11 juin : Les caméras de presse transmettent l'image du gouverneur George Wallace tentant d'empêcher deux étudiants noirs d'entrer à l'Université de l'Alabama.

1964
30 avril : Le Congrès exige des fabricants qu'ils produisent des téléviseurs qui reçoivent des signaux UHF ainsi que VHF.

19 décembre : ABC présente le premier coup de dirigeable pendant le Liberty Bowl.

1964
Marshall McLuhan&# x2019s Comprendre les médias, dans lequel il affirme ”le médium est le message,” est publié.

1965
28 avril : Barbra Streisand&# x2019s premier spécial TV, Je m'appelle Barbe, diffusé sur CBS.

1966
Première apparition du terme 𠇛oob tube”

1967
15 janvier : Les Packers de Green Bay ont battu les Chiefs de Kansas City, 35-10, lors du Super Bowl I sur NBC et CBS.

1968
25-28 août : L'actualité montre des scènes aériennes de policiers battant des émeutiers à la Convention nationale démocrate de Chicago, alors que la foule scande : ”Le monde entier regarde !”

1971
Le 17 mars: CBS annule Le spectacle d'Ed Sullivan après une course légendaire de 23 ans.

7 juin : J.I. Rodale, éditeur du magazine axé sur la santé La prévention, a une crise cardiaque et meurt le Le spectacle de Dick Cavett — après avoir déclaré ”I suis en si bonne santé, je m'attends à vivre indéfiniment.”

1974
8 août : Dans une émission télévisée en direct, Richard Milhous Nixon démissionne de son poste de président des États-Unis.

1975
20 septembre : La première ABC de Samedi soir en direct avec Howard Cosell (à ne pas confondre avec la création de Lorne Michaels&# x2019, qui est apparue le mois suivant) trouve le baron de la bombe animant sa propre heure de variétés.

1977
Avril: Selon une enquête Nielsen, 71 millions de foyers disposent désormais d'au moins un téléviseur.

1978
15 janvier : Le Super Bowl est télévisé la nuit pour la première fois et devient le deuxième événement télévisé le plus regardé à ce jour.

19 septembre : Archie et Edith Bunker&# x2019s présidents sont présentés à la Smithsonian Institution.

1979
Première utilisation du terme patate de canapé, bien qu'il faille la publication de 1983&# x2019s Le manuel officiel de la pomme de terre sur canapé (par Jack Mingo) pour rendre le terme omniprésent.

1980
16 mars : Le décodeur TeleCaption, qui fournit des sous-titres codés pour les téléspectateurs sourds, est introduit.

1981
20 janvier : Des millions de personnes regardent Ronald Reagan prêter serment en tant que président et, simultanément, les otages américains en Iran sont libérés.

1981
9 mars : Dan Plutôt remplace Walter Cronkite comme présentateur de Nouvelles du soir CBS.

1983
19 mars : La première dame Nancy Reagan, qui fait la promotion de la lutte contre les drogues, est invitée sur NBC&# x2019s Coups différents.

1983
20 novembre : Le lendemain, la parabole de l'holocauste nucléaire d'ABC, devient le téléfilm le plus regardé de l'histoire.

1984
3 août : Des millions de téléspectateurs regardent Mary Lou Retton devenir la première Américaine à remporter l'or du concours général de gymnastique aux Jeux olympiques de Los Angeles.

1984
14 septembre : Vêtue d'un bustier moulant en dentelle blanche, Madonna descend d'un gâteau de mariage géant pour jouer "Comme une vierge" lors des premiers MTV Video Music Awards annuels.

16 septembre : La gloire de la barbe de rasoir, des pastels et des espadrilles déclenche une tendance de la mode comme Miami Vice premières.

1985
11 novembre : NBC est diffusé Un gel précoce, le premier téléfilm significatif sur le sida.

1986
1 juin: Les caméras de télévision entrent pour la première fois dans les chambres du Sénat américain.

1987
16 octobre : Jessica McClure, dix-huit mois, est sauvée après 58 heures de piégeage dans un puits à Midland, Texas. Les trois réseaux interrompent leur programmation aux heures de grande écoute pour téléviser le tot&# x2019s récupération.

1989
3 janvier : Le spectacle de la salle Arsenio débuts Hall devient le premier Afro-Américain à animer avec succès un talk-show de fin de soirée.

1991
Depuis cette année, le nombre de foyers américains équipés de téléviseurs atteint 93,1 millions. 98 % ont un téléviseur couleur, 64 % ont deux téléviseurs ou plus et 60,3 % ont le câble.

1992
Le 21 mai: Le vrai monde premières sur MTV.

22 mai : Johnny Carson quitte NBC&# x2019s Le spectacle de ce soir. Trois jours plus tard, Jay Leno (qui a été choisi sur David Letterman pour être le successeur de Carson&# x2019) commence son règne, obligeant Letterman à passer à CBS.

1994
Septembre: NBC présente le slogan ”Must See TV” pour promouvoir sa programmation du jeudi soir (Fou de toi, Amis, Seinfeld, Fou du peuple, urgence).

1995
11 janvier : Le réseau WB se lance avec Les frères Wayans. et Malheureusement pour toujours.

16 janvier : UPN se lance avec Star Trek : Voyager, qui remporte son créneau horaire.

Juillet: Zenith, la dernière entreprise américaine qui fabrique encore des téléviseurs, accepte de devenir une filiale de LG Electronics de Corée du Sud.

1996
15 juillet : Microsoft et NBC lancent MSNBC, une chaîne câblée/site Web 24h/24.

20 septembre : Spectacle tardif avec David Letterman diffusé sans publicité dans le but d'attirer plus de téléspectateurs.

1997
Le premier avril: Le Cartoon Network diffuse le même dessin animé Screwy Squirrel pendant 12 heures d'affilée comme un poisson d'avril&# x2019.

26 avril : ABC’ U2 : une année dans la pop spécial devient l'émission non politique aux heures de grande écoute la moins bien notée des Big Three.

1998
1er janvier : Les réseaux mettent en œuvre un système de classement de style cinéma.

9 avril : Le prix est correct l'animateur Bob Barker célèbre son 5000e spectacle.

22-28 juin : Pour la première fois, plus de foyers télé se connectent au câble de base aux heures de grande écoute que sur les quatre grands réseaux réunis.


“Le spectacle de Carol Burnett”

Créé en 1967, "The Carol Burnett Show" mettait en vedette la polyvalente Carol Burnett aux côtés d'une foule d'acolytes réguliers tels que Harvey Korman, Lyle Waggoner, Vicki Lawrence et Tim Conway. Au cours de sa longue période, le spectacle a remporté 25 Emmy Awards, et le secret de son succès était la volonté de Burnett de laisser briller les autres membres de la distribution de l'ensemble.

"Je me souviens d'Harvey [Korman] disant:" Vous n'en avez aucune idée parce que la plupart des stars sont très égoïstes. Ils auront des choses réécrites à l'endroit où ils obtiennent les blagues, et ils ne vous soutiendront pas », dit Lawrence. “Et je pense que l'une des choses les plus importantes que j'ai apprises de Carol est que vous êtes aussi bon que les gens qui vous entourent.”

“The Carol Burnett Show” est célèbre pour ses sketches qui parodiaient la culture populaire, en particulier les films et les émissions dramatiques de télévision.


Programme de télévision aux heures de grande écoute de 1967 - Histoire

1966 a été l'année où la programmation du samedi matin du réseau a vraiment démarré.

Homme chauve-souris était toujours populaire aux heures de grande écoute, donc 1967 a naturellement apporté plus de croisés capés et d'émissions de science-fiction, principalement des studios Hanna-Barbera.

Vivace du samedi Lapin aux insectes déplacé au dimanche matin en 1967.

Populaire en syndication - Batfink, une parodie de Homme chauve-souris de Hal Seegar et Terrytoons.

9:00

Frankenstein Jr. et
les impossibles
/ CBS

Retenu depuis l'année dernière. « The Impossibles était un groupe de rock itinérant qui s'est transformé en héros les plus inutiles de tous les temps - comme un gars qui pourrait se transformer en eau.

9:30

Herculoïdes / CBS
(début)

Également de Hanna-Barbera, un exemple classique de style plutôt que de substance. Les incroyables personnages d'Alex Toth et les conceptions de vaisseaux spatiaux sont tout ce dont vous avez besoin.

Shazzan ! / CBS
(début)
Une autre demi-heure de l'idée de science-fiction d'Hanna-Barbera. Shazzan (aucun lien avec Shazam) était un génie qui s'est lié d'amitié avec Chuck et Nancy, les ramenant dans les temps anciens pour s'ébattre avec leur chameau Kaboobie.

10:30

Fantôme de l'espace / CBS

Maintenant, vous êtes dans deux bonnes heures de bêtises de science-fiction H/B, et les enfants ne pouvaient pas en avoir assez. Il s'agissait de l'émission la mieux notée le samedi matin en 1967.

Space Ghost a été initialement exprimé par Gary Owens de 'Laugh-in' Fame. Les aventures de Dino Boy faisaient partie de cette demi-heure, de nature très similaire à Mighty Mightor qui a suivi.

11:00

Moby Dick et
le puissant puissant
/ CBS
(début)


Encore plus de bêtises H/B. Deux enfants montent avec la sympathique baleine blanche Moby Dick dans les aventures sous-marines.

Pendant ce temps, le garçon des cavernes Tor devient Le puissant puissant pour repousser des créatures préhistoriques féroces comme les créatures de glace, les hommes de pierre, les gens du feu, la reine serpent et autres.

11:30

Le surhomme, Aquaman
Heure d'aventure
/ CBS
(début)

Aquaman aventures rejoignent Superman pour remplir une heure de segments de dessins animés.

Composé principalement de rediffusions de la saison dernière (huit nouveaux épisodes de Superman ont été tournés). Intrigue typique : Un singe revient d'un vol spatial expérimental pour combattre Superman avec une vision de kryptonite.

Superboy a été présenté dans des aventures distinctes, tout comme The Flash, Teen Titans, Green Lantern, Justice League et d'autres héros de DC Comics.

12:30

Jonny Quête / CBS
(début)

Plus entièrement animé (et entièrement écrit) que tout ce qui a suivi du studio Hanna-Barbera, vraiment le moment brillant du studio de dessin animé.

A l'origine duré un an (1964) aux heures de grande écoute, c'était la première de cinq années le samedi matin.

CBS a continué la programmation avec les rediffusions de « The Lone Ranger » à 1h00 et « Road Runner » à 1h30.


Tom et Jerry diffusés sur CBS les dimanches
à 9h-9h30 de 1967 à 1972.

9:00

Super 6 / NBC

Deuxième année pour Elevator Man, Super Stretch, Magneto Man et Granite Man - ils représentent Super Services Inc, des héros à louer.

Ils semblaient donner à la plupart de ces concepts de super-héros un minimum de réflexion. Regardez de l'autre côté du couloir, il y a l'ascenseur - nous allons créer un personnage appelé Elevator Man !

A voir aussi : Super Bwoin (un personnage qui jouait de la guitare) et The Brothers Matzoriley. Cette saison était une collection de rediffusions de l'année dernière.

9:30

Super Président / NBC
(début)


Capable de sauter des stagiaires de grande taille en un seul bond.

James Norcross, alias Super President, avait des pouvoirs nés dans une tempête cosmique. Il pouvait se tourner vers l'acier, le granit ou tout ce dont il avait besoin.

On voit aussi : Spy Shadow, un détective privé qui pourrait se transformer en son ombre.

10:00

Deuxième saison de rediffusions le samedi.

10:30

Samson et
Goliath
/NBC
(début)

Un garçon et son chien peuvent se transformer en Samson et son lion Goliath. Les Space Kidettes de la saison dernière sont vues dans des segments séparés.

Homme-oiseau / NBC
(début)
Dessin animé H/B sur un super-gars qui tire ses pouvoirs du dieu solaire égyptien. Il combat des méchants comme Reducto et Shado, le Dr Freezoid, le caméléon, Spyro, le professeur Nightshade, l'impératrice du mal, la fourmi-singe et Shado le voleur de cerveau. Comprend également Birdboy.

En raison de l'engouement pour les super-héros qui a rendu les réseaux perplexes, cette série a été conçue à l'origine – et annoncée – comme une entrée aux heures de grande écoute pour NBC en 1967, mais a été déplacée au samedi à la place.

Le net a annulé Birdman et le Galaxy Trio le samedi matin en 1968 malgré de bonnes notes – ils ont dû réduire la violence du samedi matin pour apaiser les groupes de parents.

11:30

Fourmi atomique / Écureuil secret
NBC

Ces personnages étaient un peu fatigués, alors ils ont combiné les rediffusions en une demi-heure.

12:00

Top Chat / NBC
(début)
A l'origine diffusé aux heures de grande écoute, une arnaque (ou spin-off ?) de la série "Sargeant Bilko" de Phil Silvers. L'habitué de Bilko Maurice Gosfield (Doberman) est la voix de l'un des comparses de Top Cat, Benny the Ball. Le grand Arnold Stang (montré) était la voix de Top Cat.

:1967 Publicités :
(Vrai joueur)

9:00

Le nouveau Casper
Spectacle de dessin animé
/ ABC

(Désolé pour la tirade de Casper dans les listes de '66.)

"Re: les circonstances de la mort de CASPER: malgré le film récent, dans les années 60 et 70, la réponse standard offerte par Harvey Comics à cette question souvent posée était que la mère et le père de Casper étaient des fantômes lorsqu'ils se sont mariés. Naturellement, leur fils le ferait être un fantôme aussi. Cette réponse a aidé un certain nombre de jeunes anxieux à dormir plus facilement (à moins, bien sûr, qu'ils aient pensé à demander comment les PARENTS de Casper sont morts. )

"ET pendant que nous sommes sur ce sujet macabre, dans les années 70, Marvel Comics a publié CRAZY Magazine, à première vue, une arnaque MAD évidente, mais parfois donnée à un humour noir et offensant qui ressemblait plus à NATIONAL LAMPOON. J'en parle parce qu'ils ont présenté leur propre réponse plutôt colorée à la question de la mort de Casper dans une parodie intitulée « Kaspar the Dead Baby » ! Apparemment, Kaspar n'a ni cheveux ni oreilles parce que son père violent les a coupés avant de poignarder le tyke à mort dans une fureur ivre.

Excellente adaptation H/B de la bande dessinée Stan Lee / Jack Kirby Marvel.

Les histoires du dessin animé suivent de près les bandes dessinées, de sorte que les scripts sont un peu meilleurs que le tarif standard du samedi, même s'ils sont tronqués pour en tenir trois dans un spectacle.

Les personnages ont été repensés par Alex Toth - le style de Jack Kirby aurait peut-être été trop difficile à animer.

10:00

Première des deux saisons, un autre personnage de bande dessinée Marvel - pas aussi bien réalisé en animation que les Fantastic Four mais avec une bien meilleure chanson thème. La plupart des histoires sont basées sur les aventures de bande dessinée de Spiderman.

40 segments de quinze minutes ont été produits cette saison. Le premier épisode : Le Pouvoir du Dr Octopus.

10:30

11:00

King Kong / ABC

Dernière saison pour le roi et ses jeunes amis dirigée par le gentil professeur Bond.

12:00

Les nouveaux Beatles / ABC

Troisième année pour les Fab Four sous forme animée - malgré le titre "Nouveau", cette saison consistait uniquement en rediffusions. Les cotes étaient médiocres et le spectacle a été déplacé au dimanche en 1968.

Produit par Al Brodax pour King Features à New York.

12:30

américain
Kiosque à musique
/ ABC
(début)
Entre et sort des créneaux 12h30 et 1h00 d'une saison à l'autre. L'une des émissions de réseau les plus anciennes de tous les temps. Avec Dick Clark, alias "l'adolescent le plus âgé du monde".

Les invités de cette saison comprenaient : Merrilee Rush, The Vogues, American Breed, Albert King, Mother Hubbard.

Dick Clark a produit une autre émission ABC à 1 h 30 à partir de la mi-saison intitulée « Happening '68 » avec Paul Revere, Mark Lindsay et les Raiders en tant qu'hôtes (ils ont également animé l'émission de jour produite par Dick Clark Où est l'action, 1965-67).

Des invités musicaux et comiques ont été présentés, notamment Stevie Wonder, Bob Crane, Jonathan Harris ("Lost in Space"), Don Adams et Sal Mineo, Bobby Vee et Jon Provost, Christopher George, Stephen Young et d'autres ont jugé la bataille hebdomadaire des groupes. .


Le temps de nos vies: dans la vie - Magazine d'actualités LGBTQ américain

Stephen Tropiano est directeur du programme Ithaca College Los Angeles depuis sa création en 1994. Il est diplômé de l'Ithaca College en 1984 avec des diplômes en télévision, radio, cinéma et photographie. Il a obtenu sa maîtrise en études cinématographiques à l'Université de New York et a terminé son doctorat. en études critiques à l'USC School of Cinema and Television. En plus de superviser le programme, il enseigne des cours de premier cycle en histoire, théorie et critique de la télévision et du cinéma.

Il est l'auteur de Villes télé, qui dresse le portrait de villes fictives dans des émissions de télévision classiques et contemporaines, Le placard aux heures de grande écoute : une histoire des gays et des lesbiennes à la télévision, Faits étranges, et Rebels & Chicks: Une histoire des films pour adolescents hollywoodiens. Son œuvre la plus récente, Obscène, indécent, immoral et offensant : plus de 100 ans de films censurés, interdits et controversés, a été publié en 2010.

« Maintenant, je sais que beaucoup d'entre vous pensent : « ça alors, pas une autre émission sur les gais et les lesbiennes à la télévision. »"

— Kate Clinton, animatrice, Dans la vie pilote (juin 1992)

Lorsque la comédienne Kate Clinton a livré ce one-liner dans le monologue d'ouverture de l'épisode pilote de la nouvelle série PBS, Dans la vie, il ne fait aucun doute que le public du studio, ainsi que les téléspectateurs gays et lesbiens à l'écoute à la maison, "ont compris la blague". Jusque-là, il y avait eu relativement peu d'homosexuels, de lesbiennes et de bisexuels régulièrement à la télévision. Parmi ceux qui l'étaient, la plupart ont été relégués à des personnages secondaires ou récurrents dans des émissions «gay-friendly» comme trente et quelques (1987-1991), Loi de L.A. (1986-1994), Battement de coeur (1988-1989) et Roseanne (1988-1997).

En 1992, il n'y avait pas encore de comédie, de drame ou de série non-fictionnelle sur un réseau commercial, un câble diffusé ou une télévision par câble payante se concentrant exclusivement sur la vie des homosexuels et des lesbiennes - et il semblait hautement improbable qu'il y en ait une dans l'immédiat. futur. Le point de repère sortant d'Ellen DeGeneres (et de son alter ego de sitcom, Ellen Morgan) était dans cinq ans NBC n'a pas ajouté Will & Grace (et Jack & Karen) à leur programmation aux heures de grande écoute jusqu'en 1998 et nous devrons attendre le début du siècle pour Showtime Queer en tant que folk (2000-2005) et Le mot Je (2004-2009) et le lancement de notre propre chaîne câblée nationale (Logo TV, lancée le 30 juin 2005).

C'est pourquoi la première de Dans la vie, la première et la série nationale gay et lesbienne la plus longue à la télévision américaine, a été une étape importante.[1] Pendant deux décennies (1992-2012), Dans la vie a servi de principale source d'actualités et d'informations sur les problèmes sociaux, politiques et juridiques actuels auxquels font face la communauté lesbienne, gaie, bisexuelle, transgenre et queer ou en questionnement (LGBTQ) qui a reçu peu ou pas d'attention de la part des médias grand public. L'émission célébrait ouvertement la culture LGBTQ et dressait le profil de dirigeants politiques et religieux, de militants, de militants, d'artistes, d'écrivains, d'interprètes, d'athlètes et d'organisations à but non lucratif qui faisaient une différence dans la vie des personnes LGBTQ. Dans la vieLes caméras d' ont également capturé l'histoire LGBTQ en cours avec la couverture d'événements marquants tels que la marche de 1993 à Washington pour l'égalité des droits et la libération des lesbiennes, des homosexuels et des bisexuels, le 25e anniversaire des émeutes de Stonewall de 1969, qui a marqué la naissance des mouvement américain moderne des droits des homosexuels, la marche du millénaire 2000 à Washington et les Gay Games quadriennaux. Au cours de 20 saisons, l'équipe de producteurs, d'écrivains et de talents à la caméra de l'émission a assuré une couverture continue de l'épidémie de sida, des défis quotidiens auxquels sont confrontés les jeunes LGBTQ américains à risque et de nos batailles juridiques et idéologiques aux niveaux national et étatique. pour l'égalité des droits et une protection en vertu de la loi dans des domaines tels que le logement, l'emploi, le service militaire, l'immigration, l'adoption et le mariage homosexuel.

Dans la vie hôtes et correspondants. Image reproduite avec l'aimable autorisation des collections spéciales de la bibliothèque de l'UCLA.

Le long du chemin, Dans la vie a également remis en question les stéréotypes et les images négatives des « homosexuels » qui ont dominé la télévision depuis qu'elle a introduit pour la première fois le sujet tabou de l'homosexualité dans nos salons au milieu des années 1950.[2] Bien que les attitudes aient évolué et que les droits LGBTQ aient progressé au fil du temps, la programmation télévisée a continué de renforcer l'hétéronormativité en marginalisant les personnes non hétérosexuelles et transgenres. Dans la vie non seulement a fait sortir les personnes LGBTQ des marges et des projecteurs, cela leur a donné une voix. Pour la première fois, nous étions devant et derrière la caméra en train de construire ouvertement nos propres images et de définir pour nous-mêmes qui nous sommes en tant que communauté, tout en célébrant nos points communs et nos différences. Dans le processus, Dans la vie a réussi à contrer la construction dominante et étroite des médias grand public selon laquelle les hommes gais et les lesbiennes sont des citadins blancs aisés avec un portrait plus inclusif et diversifié de l'Amérique LGBTQ. Nous avons été présentés aux personnes LGBTQ vivant dans des villes, des villages et des communautés rurales à travers l'Amérique, et avons appris les luttes politiques de nos frères et sœurs LGBTQ vivant dans le monde entier.

Sur le papier, le PBS semblait être le débouché idéal pour Dans la vie. Une série centrée sur la vie de la communauté LGBTQ était en tandem avec la mission de la radiodiffusion publique, qui, comme recommandé par la Commission Carnegie de 1967 sur la télévision éducative, devrait «nous aider à voir l'Amérique dans toute sa diversité» et «fournir un voix pour des groupes de la communauté qui pourraient autrement être ignorés » (92). Mais avant la diffusion de l'épisode pilote, Dans la vie a été pris au milieu de la guerre culturelle menée par la droite politique sur le financement de la radiodiffusion publique et son « agenda de gauche ». Le 12 juin 1992, le chef de la minorité du Sénat américain Bob Dole (R-Kansas) s'est levé au Sénat et a dénoncé le récent vote qui a augmenté le budget de la Corporation for Public Broadcasting de 50 % (à 1,1 milliard de dollars) pour les deux prochaines années. afin de « maintenir une « programmation de qualité », le genre de qualité que vous ne pouvez trouver nulle part ailleurs ». Dole a ensuite informé ses collègues sénateurs du type d'émissions que PBS financerait avec l'argent des contribuables :

« C'est pour aider à financer des spectacles, de nouveaux spectacles comme Dans la vie, un « spectacle de variétés » d'une heure pour les gais et les lesbiennes. Selon États-Unis aujourd'hui, c'est comme un Spectacle Ed Sullivan pour les homosexuels. Et il arrivera dans vos salons le 22 juin. Il serait également programmé pour une programmation régulière, jusqu'à 12 spectacles par mois à partir de l'automne. Monsieur le Président, est-ce le genre de programmation que les contribuables et les contributeurs de la télévision publique ont en tête ? Je ne pense pas . Il semble que les apologistes de la radiodiffusion se cachent derrière "Big Bird, Mister Rogers et Théâtre des chefs-d'œuvre', déposant leur écran de fumée de qualité pendant qu'ils déboursent des fonds pour des émissions de variétés gays et lesbiennes, tous ces reportages pessimistes sur ce qui ne va pas avec l'Amérique, et tous les autres pom-pom girls libérales que nous voyons à la télévision publique. - Bob Dole

Apparemment, le sénateur Dole n'avait pas fait ses devoirs. Il a déclaré que 12 émissions seraient produites chaque mois, alors que c'était en fait 12 par an. Plus important encore, il a laissé entendre Dans la vie était financé par l'argent des contribuables alors qu'en fait l'émission n'a reçu aucun financement fédéral de PBS ou de la Corporation for Public Broadcasting (Summers 181). Produite avec un budget restreint par In the Life Media Inc., une organisation à but non lucratif, l'émission a été soutenue par les contributions des téléspectateurs (qui ont reçu une copie de Dans la vie magazine) et plusieurs fondations privées. Heureusement, le membre du Congrès Ted Weiss (NY-D) a établi le record quelques jours plus tard et a corrigé les erreurs de Dole, mais pas avant de réprimander Dole pour sa rhétorique à la McCarthy et pour avoir traité les homosexuels et les lesbiennes comme les « nouveaux communistes américains » tout en accusant PBS « La télévision publique a été créée pour aborder la vie de tous les Américains », a conclu Weiss, « … [C]e est l'objectif de Dans la vie. C'est un objectif éclairé qui parle des nombreuses luttes historiques pour ouvrir notre culture à tous ceux qui résident ici. C'est un objectif que nous devons embrasser.

Ironiquement, le créateur de l'émission, le documentariste John Scagliotti, a critiqué le manque de soutien de PBS, qu'il a attribué à leur peur d'une réaction de droite (Benz). Dans la vie a été initialement présenté par WNYC-TV, une chaîne de télévision publique de New York qui a signé en 1996, et plus tard par la principale chaîne de télévision publique de New York, Channel 13/WNET. La série a été offerte gratuitement aux stations PBS à travers le pays, mais PBS n'a pas distribué le programme, les stations n'étaient donc pas obligées de la diffuser. Dans une rétrospective de l'émission qui a lancé la saison 14 (épisode #1501), Scagliotti, l'ancienne animatrice Kathleen Linton et l'ancien producteur exécutif Charles Ignacio ont rappelé comment ils devaient initialement appeler les directeurs de station de chaque station PBS pour les convaincre de la diffuser. Les responsables ont exprimé leur inquiétude que les téléspectateurs puissent trouver le contenu de leur émission offensant, ou ils ont simplement déclaré: "Nous n'avons pas d'homosexuels ici." Par conséquent, Dans la vie initialement diffusé sur seulement six stations PBS jusqu'à ce que la persévérance des producteurs paye et que le nombre passe à 60 stations (sur 335 stations PBS) en 1993 (Benz), puis 120 stations dans 30 états en 1999 (Maynard 105). En 2005, Dans la vie diffusé sur plus de 125 stations dans 30 États, qui comprenaient les 20 principaux marchés de la télévision (Summers 181).

La seule déclaration exacte faite par Bob Dole était la référence à Le spectacle d'Ed Sullivan, qui est tiré d'une citation de Scagliotti dans États-Unis aujourd'hui où il a décrit le pilote de l'émission comme une « sorte de version gay d'Ed Sullivan avec un peu d'Oprah en plus » (Johnson 3D). En réalité, Dans la vie a commencé comme une émission de divertissement composée principalement de performances musicales, de danse, de stand-up et de sketchs avec une discussion occasionnelle modérée en studio. Le spectacle était également très centré sur New York, mettant l'accent sur les films et les cinéastes indépendants actuels sur le thème des gays et des lesbiennes, ainsi que sur le théâtre new-yorkais. Lorsque Dans la vie passé à un format de magazine d'information au cours de ses deux premières années, chaque épisode d'une demi-heure consistait en six ou sept histoires par épisode qui pouvaient couvrir un éventail de sujets ou être vaguement liés par un seul thème, comme l'alphabétisation, la jeunesse, la famille et les droits civiques. Tout au long de ces écarts, Dans la vie a continué à mettre constamment en lumière la culture cinématographique LGBTQ, en particulier les documentaires et les longs métrages narratifs axés sur un problème social ou politique spécifique.

L'une des contributions les plus importantes et les plus durables de l'émission a été sa couverture continue du VIH/sida, en particulier lorsque les médias ne considéraient plus la maladie comme des « nouvelles en première page ». En décembre 1996, un épisode intitulé « The State of AIDS » présentait des segments sur les inhibiteurs de protéase et les profils de la militante du sida Michelle Lopez et du compositeur John Corigliano, dont la « Symphonie n° 1 » a été inspirée par la crise du sida. Quatre ans plus tard, à l'occasion de la Journée mondiale du sida, « Le sida est toujours une affaire importante » (épisode #1803) présentait des histoires sur les comportements à haut risque chez les jeunes homosexuels séropositifs, la discrimination sur le lieu de travail et une discussion à la caméra sur le état actuel de la pandémie mettant en vedette le Dr Mathilde Krim, présidente fondatrice de la Fondation américaine pour la recherche sur le sida (amFAR). En 2010, « The Cost of Stigma » (Episode #2003) a offert un examen approfondi de la façon dont la peur et la désinformation sont à l'origine de la criminalisation de la transmission du VIH. Ceux-ci et les nombreux autres épisodes et segments liés au sida qui ont été diffusés tout au long des 20 ans de la série ont servi de rappel douloureux, mais indispensable, que la crise du sida était loin d'être terminée.

Lily Tomlin (devant, deuxième en partant de la gauche) et le producteur de la série John Scagliotti (devant, troisième en partant de la gauche), avec The Flirtations.

Dans la vie a également servi de défenseur d'un groupe qui a historiquement eu peu ou pas de voix—les jeunes LGBTQ. À une époque où les jeunes sortent dès le collège, Dans la vie a sensibilisé le public à leurs luttes quotidiennes contre l'itinérance, le sida, l'intimidation et le suicide, ainsi qu'à lutter contre la discrimination à laquelle ils sont confrontés au sein du système judiciaire américain et l'impact négatif des lois restrictives et homophobes relatives au placement en famille d'accueil et à l'adoption.

Lorsque Dans la vie était en production, les personnes talentueuses dans les coulisses n'étaient probablement pas pleinement conscientes que la contribution inestimable qu'elles apportaient à la communauté LGBTQ et à son héritage se poursuivrait après la diffusion de l'épisode final de la série en décembre 2012. Mais les deux décennies de notre histoire qui ils ont été si habilement capturés sur vidéo et ont maintenant été préservés pour que les générations futures puissent les regarder, apprendre et comprendre pleinement les batailles qui ont eu lieu et jusqu'où nous sommes allés et que nous sommes sortis dans le monde.

Remarques

[2] Des émissions d'affaires publiques produites localement comme Dossier confidentiel et L'esprit ouvert présentait une table ronde d'experts - psychiatres, pédiatres, avocats et ecclésiastiques - qui ont renforcé les mythes sociaux négatifs sur les homosexuels en partageant leurs théories et opinions respectives sur des questions telles que les origines de l'homosexualité (innée ou environnementale ?), sa prévention ( par une parentalité appropriée) et le danger que les hommes homosexuels représentaient pour les enfants et la société dans son ensemble. L'un des seuls exemples connus connus est un épisode de L'esprit ouvert intitulé « Homosexualité : une approche psychologique », diffusé le 29 septembre 1956 sur WRCA-TV. Dans ce deuxième volet en trois parties sur le sujet, l'animateur Richard D. Heffner a accueilli les invités Philip Polatin du New York Psychiatric Institute et le Dr Harry Bakwin, président de l'American Academy of Pediatrics. L'épisode peut être visionné sur Channel 13 (la filiale PBS de New York) à l'adresse http://www.thirteen.org/openmind/aging/homosexuality-a-psychological-app. et consultés et téléchargés dans les archives Internet (https://archive.org/details/openmind_ep61). Voir Tropiano 2-7.

Les références

Benz, Dorothée. "Dans la vie: PBS garde ses distances avec la programmation gay. ÉQUITABLE. Fairness & Accuracy in Reporting, Inc., 1er juin 1993. Web. 9 juin 2014.

Commission Carnegie sur l'avenir de la radiodiffusion publique. Une confiance du public : le rapport de la Commission Carnegie sur l'avenir de la radiodiffusion publique. New York : Bantam Books, 1979. Impression.

Dole, sénateur Robert. « Émission de variétés gay et lesbienne de la télévision publique : une programmation plus de qualité ? » Cong. Enr.. Lib. du Cong., 12 juin 1992. Web. 13 juin 2014.

Johnson, Pierre. "PBS obtient" dans la vie "des problèmes gays et lesbiennes." États-Unis aujourd'hui 11 juin 1993 : 03D. Imprimer.

Maynard, Kévin. "Dans la vie, dans tout le comté. L'avocat 17 août 1991 : 105. Imprimer.

Summers, Claude J. "Dans la vie.” L'encyclopédie Queer du cinéma et de la télévision. Éd. Claude J. Summers. Berkeley : Cleis Press, 2005. Impression.

Tropiano, Etienne. Le placard aux heures de grande écoute : une histoire des gays et des lesbiennes à la télévision. New York : Applause Books, 2002. Impression.

Weiss, représentant Ted. « Pour la défense de la télévision publique et « Dans la vie ». » Cong. Enr.. Lib. du Cong., 17 juin 1992. Web. 13 juin 2014.

Ouest, Mélanie Grayce. "Célébrer 20 ans de" dans la vie ". " Le journal de Wall Street. Dow Jones & Company, 23 mars 2012. Web. 9 juin 2014.


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Helen Hunt apparaît sur scène par les Black Pumas.

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Les détectives John Cardinal et Lise Delorme se rapprochent d'un secret du passé alors qu'ils se rapprochent des motivations du tueur et de son identité.

Nous soulignons la Journée des peuples autochtones avec notre nouvelle entrevue avec Buffy Sainte-Marie. De plus, une discussion sur la façon d'être un allié avec Shayla Stonechild.

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Nouvelles allégations explosives selon lesquelles un ex-employé de Carole Baskin aurait été impliqué dans la disparition du millionnaire disparu. Et, l'homme qui a filmé Joe Exotic dans son zoo, partage sa propre théorie sur ce qui lui est arrivé.


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Téléviseurs

À l'ère électromécanique de la télévision, les produits commerciaux téléviseurs ont été vendus de 1928 à 1934 au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Russie. Les premiers ensembles commerciaux vendus par Baird au Royaume-Uni et aux États-Unis en 1928 étaient des radios avec l'ajout d'un appareil de télévision composé d'un tube au néon derrière un disque en rotation mécanique (le disque Nipkow) avec une spirale d'ouvertures qui produisait un affranchissement orange -image de taille de timbre, agrandie à deux fois cette taille par une loupe. Le « Televisor » de Baird était également disponible sans la radio. Le Televisor vendu en 1930-1933 est considéré comme le premier ensemble produit en série, vendant environ un millier d'unités. Le Jenkins Radiovisor modèle 202 de 1929 a été construit à la main et contenait un tambour de miroir de conducteur utilisant des tiges de quartz.

Les premiers téléviseurs électroniques commerciaux à tubes cathodiques ont été fabriqués par Telefunken en Allemagne en 1934, suivi par d'autres fabricants en Grande-Bretagne (1936) et en Amérique (1938). Le moins cher des ensembles américains fabriqués en usine d'avant-guerre, un modèle de 1938 à image uniquement avec un écran de 3 pouces (8 cm), coûtait 125 $ US, l'équivalent de 1 732 $ US en 2005. Le modèle le moins cher avec un 12 -un écran de 30 cm coûtait 445 $ (6 256 $). Même ces ensembles coûteux avaient généralement un écran assez petit par rapport aux normes modernes, leurs tubes à images étaient souvent montés verticalement, avec un miroir sur le dessus du meuble conçu pour refléter l'image au spectateur. Les ensembles devaient avoir plusieurs composants électroniques, car ils devaient pouvoir recevoir des images sur plusieurs bandes passantes différentes et avec des normes différentes pour les lignes de balayage, les taux de rafraîchissement et les rapports d'aspect.

On estime que 19 000 téléviseurs électroniques ont été fabriqués en Grande-Bretagne et environ 1 600 en Allemagne avant 1940. Environ 7 000 à 8 000 téléviseurs électroniques ont été fabriqués aux États-Unis avant que le War Production Board n'arrête la fabrication en avril 1942, qui reprend en octobre 1945.

Après la Seconde Guerre mondiale, avec la mise en place de normes de diffusion nationales telles que NTSC et PAL, les composants électroniques des téléviseurs pouvaient également être standardisés, bien que la qualité variait considérablement. Leurs tubes à images, initialement aussi petits que les décors d'avant-guerre, ont rapidement atteint une taille énorme, les entreprises se disputant les plus grands ensembles. L'intérêt des consommateurs a été stimulé par une croissance rapide des stations de télévision ainsi que par la longueur et la variété de la programmation offerte. L'utilisation de la télévision aux États-Unis a monté en flèche après la Seconde Guerre mondiale avec la levée du gel de la fabrication, les progrès technologiques liés à la guerre, l'expansion progressive des réseaux de télévision vers l'ouest, la baisse des prix fixes causée par la production de masse, l'augmentation du temps de loisirs et revenu disponible. Alors que seulement 0,5 % des foyers américains possédaient un téléviseur en 1946, 55,7 % en avaient un en 1954 et 90 % en 1962. En Grande-Bretagne, il y avait 15 000 foyers télévisuels en 1947, 1,4 million en 1952 et 15,1 millions en 1968.

Pendant de nombreuses années, différents pays ont utilisé des normes techniques différentes. La France a d'abord adopté la norme allemande de 441 lignes, mais est ensuite passée à 819 lignes, ce qui a donné la définition d'image la plus élevée de tous les systèmes de télévision analogique, environ quatre fois la résolution du système britannique de 405 lignes. Finalement, toute l'Europe est passée à la norme PAL 625 lignes, une fois de plus à l'instar de l'Allemagne. Pendant ce temps, en Amérique du Nord, la norme d'origine NTSC 525-line de 1941 a été conservée.


Voir la vidéo: Grille Horaire Neema télévision