Art ancien persan/iranien

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Une superbe collection d'art persan-iranien issue d'une brève visite au Metropolitan Museum of Art, New York City, USA. Y compris quelques pièces sumériennes.


Iran épique

Explore cinq millénaires à couper le souffle d'histoire culturelle.

A présent jusqu'au dimanche 12 septembre 2021

Galerie 39 et la Cour Nord

Des réductions s'appliquent.
Les membres et les enfants de moins de 12 ans sont gratuits. La réservation est indispensable.

Explorant 5 000 ans d'art, de design et de culture, Epic Iran met en lumière l'une des plus grandes civilisations historiques, son voyage dans le 21e siècle et ses réalisations artistiques monumentales, qui restent inconnues de beaucoup.


Six étapes pour connaître l'histoire et l'importance de l'art et de la culture persane.

La période URUK – Poterie et vases en céramique

La période d'Uruk remonte à environ 4000 à 3100 avant JC, qui était basée dans le sud de la Mésopotamie, également connue sous le nom de l'ancien Irak. La colonie abritait divers agriculteurs et chasseurs qui ont établi leur vie au bord des rivières. Syrie, Turquie,

La Syrie, la Turquie, l'Iran et l'Irak, qui ont été appelés avec des noms différents à cette époque, ont vu une partie importante de la période d'Uruk. Avec une architecture fascinante et des mosaïques artistiques, la période d'Uruk a vu une croissance dans la fabrication de poterie et la proto-écriture.

Poterie URUK – Art persan

Colonie importante de l'époque d'Uruk, Suse possédait les compétences de proto-écriture les plus influentes, ainsi que la poterie et les sceaux cylindriques. Les compétences et les détails des artistes sont louables car les petites erreurs ou l'asymétrie dans les créations montrent que toutes ont été faites à la main. Ce qui le rend incroyable, c'est qu'à une époque où ni les machines ni la technologie n'existent, l'ampleur de l'art et du talent était supérieure.

Un autre facteur intéressant qui a joué un rôle important dans la période d'Uruk était la tenue des registres des marchandises et des travailleurs à l'aide de pictogrammes. Bien qu'ils aient été destinés à des fins de gestion, les pictogrammes sont un exemple d'œuvre d'art exquis.

Le premier âge du fer – L'art sur les métaux

Le début de l'âge du fer a eu lieu entre 900 et 600 av. J.-C. et cette époque a vu l'avènement de l'art du métal. Le métal le plus couramment utilisé pour sculpter des sculptures complexes et détaillées était le bronze. Les sculptures en bronze ont été appelées bronzes de Luristan et elles ont été trouvées dans de nombreux endroits du centre-ouest de l'Iran par des archéologues.

Luristan Bronzes Art Persan

L'utilisation du métal à grande échelle a été sculptée dans un certain nombre d'œuvres d'art, notamment des armes, des outils, des garnitures de chevaux, des récipients et des ornements. Les outils utilisés pour sculpter et marteler les pièces étaient assez simples mais les techniques étaient innovantes. Les gravures complexes sur les œuvres d'art métalliques étaient manuelles et prenaient beaucoup de temps. Cette époque a vu la formation de représentations d'animaux, les plus courants étant des chèvres ou des moutons avec de grandes cornes dans un certain nombre de formes et de styles différents.

L'âge d'or islamique

Cette ère a émergé au cours des 9 e et 10 e siècles. L'empire sassanide a régné en 651 qui a pris fin après la "conquête musulmane de la Perse", ou la "conquête arabe". Cela a également conduit au déclin de la religion zoroastrienne en Iran. Après la fin de cette ère, les artistes de la région ont montré une croissance et un potentiel exponentiels, qui ont visualisé le IXe siècle comme la période dorée. Des endroits tels que le Grand Iran et les régions orientales ont vu l'importance croissante du peuple turc, ce qui a conduit à une tradition culturelle turco-perse.

L'Iran a vu l'avènement de deux dynasties importantes qui étaient la dynastie samanide et la dynastie seldjoukide, qui ont toutes deux renforcé l'importance de l'art persan à leur époque. La poterie, la céramique, le travail du métal et la peinture de livres ont particulièrement augmenté. Pendant la dynastie des Samanides, un empire sunnite régnait sur de nombreuses régions, notamment l'Afghanistan, l'Iran, le Turkménistan, l'Ouzbékistan, le Tadjikistan, le Kazakhstan et le Pakistan. Cette époque était spécialisée dans la poterie épigraphique qui était un récipient en terre cuite avec des inscriptions portant des proverbes et des bénédictions, qui servait à servir de la nourriture. Le lettrage était en écriture Kufi avec un engobe noir sur la base blanche.

Culture de l'art persan poterie épigraphique

La dynastie seldjoukide qui a régné au 10 e siècle était responsable d'innovations ahurissantes dans les matériaux et les techniques. Des matériaux tels que la vaisselle minai utilisée sur un fond blanc ainsi que des figures émaillées, de la fritte et une pâte à base de silicone ont été introduits et ont donc remplacé l'argile.

La discipline du travail du métal et de la sculpture pendant la période de l'art islamique a également apporté de nouvelles innovations. En plus du martelage du métal pour créer des motifs détaillés, les artistes de la période de l'art iranien ont également ajouté des incrustations de métaux précieux pour mettre en valeur l'œuvre d'art. Les peintures de livres sont également devenues célèbres de l'Iran à l'Irak, qui contenaient des figures animales pour représenter la fidélité, la trahison et le courage. Les peintures de livres ont également conduit à la généralisation de la calligraphie persane qui est devenue l'une des disciplines les plus recherchées.

Les Mongols sous la direction de Gengis Khan

Cette époque a formé de nombreuses dynasties tout au long du 13 ème siècle en raison de la division de l'Empire entre les fils de Gengis Khan. Chaque dynastie a contribué à l'art et l'a aidé à se développer, ce qui a conduit à l'âge d'or de la peinture persane. Les principales disciplines qui étaient répandues à l'époque de l'art persan étaient la calligraphie, l'illustration et les peintures qui représentaient la culture des Mongols. Cependant, il y avait des critiques contre les dirigeants d'afficher les Perses comme des Mongols à cette époque.

Les Safavides – Point culminant de la littérature et de l'architecture

Cette époque a également beaucoup contribué au développement et à la diffusion d'un certain nombre de disciplines artistiques telles que le tissage, les peintures miniatures et la céramique. Les tapis et tapis persans étaient très demandés en raison de la représentation de la culture de la tribu et de l'excellent artisanat. C'est alors que l'art du tissage a pris un nouvel essor.

Peintures Miniatures Persanes

Les illustrations de livres et les peintures miniatures persanes étaient pratiquées de manière approfondie et faisaient souvent preuve de capacités de narration et de réflexion. Les artistes ont également utilisé de nombreuses figures humaines pour raconter leurs histoires. Même si l'art persan n'a jamais cherché à interdire complètement la figure humaine, les peintures miniatures les contenaient comme intrigue centrale en raison de son intimité. De nouveaux types de récipients et d'objets en céramique ont été pratiqués tels que les gobelets, les bouteilles à long col et les assiettes. La nouvelle forme du récipient qui a été inventée était un récipient en forme de flacon avec un très petit col et un corps aplati d'un côté et un corps arrondi de l'autre.

L'art Qajar

La dynastie Qajar qui a régné de 1781 à 1925 a eu un grand impact sur l'art, l'architecture et les formes d'art de l'empire. Les peintures et les grandes peintures murales faisaient partie intégrante de l'art Qajar. La période de paix relative ainsi que le règne d'Agha Muhammad Khan et de ses descendants ont donné un élan majeur à l'expression artistique. Les peintures et les peintures murales représentaient des scènes historiques et des réjouissances, spécialement conçues pour être installées dans des palais et des cafés. Des sommets arqués spéciaux sur les peintures ont été fixés pour les insérer dans les murs.

Art persan de la dynastie Qajar

Le style et la représentation des peintures créent une hypothèse selon laquelle la dynastie Qajar a ses racines liées à l'empire safavide. La représentation d'objets inanimés et d'êtres humains était représentée à l'opposé de leur nature. Alors que les êtres humains étaient décidément idéalisés et placés avec des caractéristiques standardisées, les objets inanimés étaient présentés comme des objets réels. Cela a été corrigé par la discipline montante de la photographie au 19 e siècle.

L'art iranien – Une charte pour l'art, la grandeur et la vivacité

Toutes les disciplines et leurs suivis sincères font de l'Iran une terre riche et vibrante avec la tradition et la culture les plus intéressantes. Non seulement l'art traditionnel, mais l'art iranien moderne est également en train de s'élever et de se constituer une plate-forme, ce qui est tout aussi louable. L'art iranien ou l'art persan a évolué et changé de visage dans toutes les disciplines en raison d'un grand nombre de dynasties. Le style élégant des compétences artistiques, par exemple, le tissage a laissé un grand impact sur le monde avec leurs compétences finies et pédagogiques.

L'art persan contribue efficacement au monde avec ses techniques les plus anciennes et innovantes, ce qui constitue une énorme demande dans le monde d'aujourd'hui et reste également un point de référence pour son art et sa beauté !

À propos de l'artiste

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L'art persan antique

L'ancienne culture persane accordait une importance prépondérante à la aspect décoratif dans leur art qu'ils utilisaient comme ressource et véhicule d'expression avec un sens philosophique profond sur la vie. Cet aspect décoratif montre les événements quotidiens de l'homme dans son éternel combat pour la survie. Bien que dans d'autres articles nous détaillerons leur manifestation artistique, il est important de commencer par les aspects généraux de leur histoire et de leur idiosyncrasie afin de mieux comprendre pourquoi ils ont produit leur art de la manière dont ils l'ont fait.

La profusion symbolisme décoratif exprimer leurs désirs et aspirations ainsi que sa façon particulière de voir la vie avec sécurité, confiance en soi et grande puissance intérieure. Leur art C'est une forme attrayante d'exprimer leur façon poétique de voir la vie, en le faisant avec un spectacle raffiné et une décoration exquise détaillée visant directement le cœur du spectateur à travers les émotions qui communiquent.

Ils ont conçu ces objets en utilisant des motifs figuratifs où les images des objets originaux dans la vie réelle ainsi que la figure humaine sont facilement reconnaissables. Le lent processus de recherche et d'établissement d'une formule idéale pour une décoration pour exprimer leurs émotions et leurs concepts sur la vie a commencé depuis les premiers artistes, les peintres primitifs de la céramique ont fait les conventions d'une grande clarté et d'un pouvoir expressif dans lequel ont posé les bases du type de design décoratif si caractéristique de l'imagination des Perses. Ils ont ouvert les portes à des possibilités infinies d'illustrations, de techniques et de voies de développement de leur art évoluant depuis eux à travers des milliers d'années.

Travail de l'or et de l'argent de la dynastie achéménide

art persan a une relation étroite avec la poésie ainsi que la pensée religieuse et philosophique. Des milliers d'années de développements littéraires corroborent que les Perses sont à propos d'autres cultures les plus poètes et imaginatifs. Cette caractéristique de l'imagination débordable se traduit aussi bien dans leurs œuvres d'art dans toutes ses manifestations artistiques.

Les artisans et artistes persans réussissent certainement dans leurs conceptions à exprimer force émotionnelle, elles sont ne se limite pas à représenter le caractère purement intrinsèque de l'objet, car dans leurs mains ces œuvres d'art prennent vie, elles parviennent à représenter des expressions telles que la joie ou la tristesse, ainsi qu'un large éventail de sensations profondes et intenses d'une manière comparables aux sensations que nous ressentons lorsque nous écoutons de la musique.

Porté par le besoin impérieux de montrer expression émotionnelle, si spécifique de la culture et de la tradition du peuple persan, l'artiste explore un large éventail de possibilités d'exprimer la beauté en utilisant de nombreuses ressources dans lesquelles ne sont pas exclus même des éléments de la culture d'autres personnes.

art persan lentement mûri et développé leurs propres canons spécifiques qui se sont révélés si efficaces qu'ils ont passé l'épreuve du temps et des frontières qu'ils ont influencées.

Les légendes fantastiques, les histoires de fées ou encore la façon dont ils délimitaient les traits des monstres avaient toujours un air réaliste et convaincant avec une charge dramatique et émotionnelle où l'on perçoit qu'ils rejetaient les aspects sombres, confus et irrationnels.

Peinture miniature persane

Les Perses étaient des maîtres habiles dans le développement de miniatures qu'ils exécutaient avec des détails exquis, mais étaient également capables de développer des œuvres monumentales avec une ingéniosité étonnante et une fanfare technique étonnante.

Cet accent mis sur l'illumination ne produit pas un art froid ou abstrait car ils gèrent la manière d'exprimer le mouvement dans les lignes, l'expressivité et les couleurs vives. Ils obtiennent la définition des formes avec l'utilisation de contrastes entre la figure et le fond. Bien qu'il soit vrai que cela semble parfois un peu calculé ou excessivement conscient et pointilleux à la recherche de cohérence, de concentration et d'équilibre. Ces éléments à la fin, aident à atteindre l'expressivité dans leur travail et la communication réussie des sentiments plutôt que de nuire à l'efficacité de leur intention.

Les designers persans ont réussi à atteindre l'équilibre, même dans des œuvres aux motifs complexes. Ils se sont avérés avoir une capacité particulière à réduire les images à leurs termes les plus simples sans en perdre l'expressivité.

Ils pouvaient réaliser dans ces œuvres miniaturisées une communication parfaite avec le spectateur, même avec de simples silhouettes. Ils ont su représenter des faits ou des idées abstraites sans violer les termes d'une appréciation visuelle cohérente, éliminant ainsi la frustration que l'ambiguïté peut produire chez les spectateurs.

Tendances de l'art persan et évolution de leur style

Dans les explorations pour trouver et développer leur propre identité pendant si longtemps, à certains moments, nous pouvons voir qu'une certaine contrainte se produit vers le réalisme ou le naturalisme. Ils ont également été influencés par l'art de Rome ou de la Grèce. Mais leur style ne satisfaisait pas les Perses, il semblait relativement superficiel, particulier et individuel. Ils privilégiaient davantage vers une présentation universelle et intemporelle.

Bien que les formules qu'ils ont développées dans l'art persan aient été nombreuses et beaucoup d'entre elles efficaces et rationnelles trop souvent, elles sont devenues des modèles standardisés exécutés avec réitération.

Néanmoins, cette culture doit être reconnue comme celle qui occupe une place prépondérante en termes de quantité de formules artistiques mises en œuvre dans leur art, la suprématie acquise à bien des égards dont ressortent les fresques, montrant des formes d'expression artistique universellement valables qui vont de pair avec le reste des œuvres persanes, a certainement été un héritage précieux pour les générations actuelles et futures.

S'il vous plaît visitez les autres articles sur cette culture intéressante dans laquelle peuvent être appréciés des aspects plus particuliers de leur art comme l'architecture et d'autres manifestations de leur art poétique, ingénieux et particulier.


Art et littérature persanes

L'art et la littérature persans ou l'art iranien possède l'un des patrimoines artistiques les plus riches de l'histoire du monde et a été fort dans de nombreux médias, notamment l'architecture, la peinture, le tissage, la poterie, la calligraphie, le travail du métal et la sculpture.

À différentes époques, les influences de l'art des civilisations voisines ont été très importantes, et dernièrement, l'art persan a donné et reçu des influences majeures dans le cadre des styles plus larges de l'art islamique.

L'art rupestre en Iran est l'art le plus ancien qui nous soit parvenu. L'architecture iranienne est couverte dans cet article. De l'empire achéménide de 550 av. J.-C. à 330 av. laissé des résultats durables même lorsque le gouvernement s'est séparé. Les cours des dynasties successives ont généralement dirigé le style de l'art persan, et l'art parrainé par la cour a laissé bon nombre des survivances les plus impressionnantes.

Dans les temps anciens, les monuments survivants de l'art persan se distinguent par une tradition se concentrant sur la figure humaine (principalement masculine et souvent royale) et les animaux. L'art persan a continué à mettre davantage l'accent sur les figures que l'art islamique d'autres domaines, bien que pour des raisons religieuses, il évite désormais généralement les grands exemples, en particulier dans la sculpture. Le style islamique général de décoration dense, géométriquement disposé, s'est développé en Perse en un style suprêmement élégant et harmonieux combinant des motifs dérivés de plantes avec des motifs chinois tels que la bande nuageuse, et souvent des animaux qui sont représentés à une échelle beaucoup plus petite que le éléments végétaux qui les entourent. Sous la dynastie safavide au XVIe siècle, ce style était utilisé dans une grande variété de médias et diffusé par les artistes de la cour du shah, la plupart étant principalement des peintres.

Littérature persane :
Littérature persane, corpus d'écrits en nouveau persan (également appelé persan moderne), la forme de la langue persane écrite depuis le IXe siècle avec une forme légèrement étendue de l'alphabet arabe et avec de nombreux emprunts arabes. La forme littéraire du nouveau persan est connue sous le nom de farsi en Iran, où c'est la langue officielle du pays. il est écrit avec un alphabet cyrillique par les Tadjiks au Tadjikistan et en Ouzbékistan. Pendant des siècles, le nouveau persan a également été une langue culturelle prestigieuse en Asie centrale occidentale, sur le sous-continent indien et en Turquie.

La culture iranienne est peut-être mieux connue pour sa littérature, qui a émergé sous sa forme actuelle au IXe siècle. Les grands maîtres de la langue persane Ferdowsi, Neẓami Ganjavi, Ḥafeẓ Shirazi, Jam et Moulana (Rumi), continuent d'inspirer les auteurs iraniens de l'ère moderne.

La littérature persane a été profondément influencée par les traditions littéraires et philosophiques occidentales aux XIXe et XXe siècles, mais reste un média dynamique pour la culture iranienne. Que ce soit en prose ou en poésie, il a également servi de véhicule d'introspection culturelle, de dissidence politique et de protestation personnelle pour des écrivains iraniens aussi influents que Sadeq Hedayat, Jalal Al-e Ahmad et Sadeq-e Chubak et des poètes comme Sohrab. Sepehri, Mehdi Akhavan Saales, Ahmad Shamlu et Forough Farrokhzad.

Musique traditionnelle persane :
La musique classique iranienne se compose de caractéristiques développées à travers les époques classique, médiévale et contemporaine du pays. En raison de l'échange de la science musicale à travers l'histoire, de nombreuses mélodies et modes classiques de l'Iran sont liés à ceux de ses cultures voisines. La musique d'art classique iranienne continue de fonctionner comme un outil spirituel, comme elle l'a fait tout au long de l'histoire, et beaucoup moins comme une activité récréative. Elle appartient en grande partie à l'élite sociale, par opposition à la musique folklorique et populaire, à laquelle la société dans son ensemble participe. Cependant, les paramètres de la musique classique iranienne ont également été incorporés dans des compositions de musique folk et pop.

Les instruments de musique iraniens indigènes utilisés dans la musique traditionnelle comprennent des instruments à cordes tels que le chang (harpe), le qanun, le santur, le rud (oud, barbat), le goudron, le dotar, le setar, le tanbur et le kamanche, des instruments à vent tels que le sorna (zurna , karna), ney et neyanban, et des instruments à percussion tels que le tompak, le kus, le daf (dayere), le naqare et le dohol. [citation nécessaire] Certains instruments, tels que le sorna, le neyanban, le dohol et le naqare, sont généralement pas utilisés dans le répertoire classique, mais sont utilisés dans la musique folklorique. Jusqu'au milieu de l'empire safavide, le chang était une partie importante de la musique iranienne. Il a ensuite été remplacé par le qanun (cithare), et plus tard par le piano occidental.

Le goudron fonctionne comme l'instrument à cordes principal dans une performance. Le setar est particulièrement répandu chez les musiciens soufis. Le violon occidental est également utilisé, avec un accordage alternatif préféré par les musiciens iraniens. Le ghaychak, qui est une sorte de violon, est réintroduit dans la musique classique après de nombreuses années d'exclusion.


Art ancien persan/iranien - Histoire

Avec la collaboration de R. H. Dyson et les contributions de C.K. Wilkinson

Les premiers objets trouvés en Iran qui manifestent le désir d'exprimer une idée par des formes efficaces et peut-être même agréables sont des figurines d'argile trouvées lors de la fouille d'un village néolithique à Tepe Sarab près de Kermanshab. Deux d'entre eux, qui ont été exécutés avec le plus grand soin, sont ici reproduits. L'une est une figure féminine appelée ici la « Vénus » de Tepe Sarab, l'autre est un petit sanglier.

La figurine féminine est représentée assise, les jambes tendues. Les fesses, les cuisses et les jambes sont résumées dans des formes en forme de massue qui se rétrécissent vers la fin. Chaque « jambe » a une rainure oblique sur le côté, peut-être destinée à indiquer la division entre la jambe et la cuisse. Les extrémités des formes en forme de massue sont cassées, mais il est peu probable que les pieds aient été façonnés séparément. Tout au plus pouvait-il y avoir une ligne séparant l'extrémité du reste de la forme et indiquant l'articulation de la cheville. La partie supérieure du corps, dans laquelle les bras ne sont pas indiqués, a la forme d'un large cône à partir duquel le haut cou s'élève comme un cône plus raide et beaucoup plus étroit, se terminant par une courte crête horizontale légèrement allongée avec un bord arrondi. Les seins en forme de poire dépassent du cône du corps approximativement au début du cou. On peut noter que la figurine est composée de plusieurs pièces uniques et que la forme des jambes n'est pas sans rappeler celle des seins, ce qui donne une certaine unité visuelle à la sculpture.

L'abstraction du rendu suggère d'emblée qu'il n'y avait pas ici l'intention de montrer un individu en particulier, l'accent a été mis sur les caractéristiques générales féminines, les seins et les cuisses, qui sont évidemment destinés à exprimer des idées de fertilité. De nombreux fragments de figurines de ce type et aussi beaucoup plus simples ont été trouvés à Tepe Sarab. D'autres figurines féminines de ce type aux formes plus ou moins schématisées ont été trouvées dans les vestiges des premières cultures villageoises du Proche-Orient [environ 6000-4000 av. J.-C.] De Tepe Sarab en Iran à Çatal Hüyük et Hacilar en Turquie. [1] Ils devaient avoir un sens spécifique que nous ne pouvons comprendre et rendre que dans les termes les plus généraux : il existait sans aucun doute une croyance en la magie sympathique selon laquelle la fertilité et la richesse pouvaient être augmentées par des rendus efficaces en sculpture et en peinture des objets qui leur étaient associés. . Ainsi, l'art était un instrument capable d'exercer une influence sur la nature, l'homme et peut-être même dieu - bien que pour cette première période, nous ne puissions supposer l'existence de concepts de divinités anthropomorphes similaires à ceux connus plus tard dans les cultures de l'ancien Proche-Orient.

La deuxième figurine de Tepe Sarab représente un sanglier qui est rendu très naturaliste, contrairement à la forme abstraite de la Vénus. Les jambes sont rendues de la manière la plus simple, en pressant ensemble et en pliant l'argile dans des formes plus ou moins angulaires. Pourtant, ils créent l'impression d'un animal en mouvement rapide. Les lignes de croisement irrégulières sur le corps peuvent représenter des poils, mais plus probablement, et plus en accord avec les rendus ailleurs, elles indiquent les blessures reçues par les armes du chasseur. Quelle que soit la signification de ce détail, il semble probable que la figurine ait été conçue pour assurer en quelque sorte le succès futur de la chasse au sanglier. Ce sens magique, ou devrions-nous plutôt dire « pratique », de l'art pour les personnes qui désiraient ces objets, et pour ceux qui les exécutaient, semble avoir survécu en Iran jusqu'à la période sassanide. Dans le même temps, il ne faut pas négliger le désir de décorer un objet afin d'égayer son apparence. Le manche en os d'un couteau en silex retrouvé très tôt [p. 21] des fouilles de Tepe Sialk près de Kashan pourrait être interprété de cette manière. La poignée montre un homme dans ce qui fut plus tard la posture persane de salutation, s'inclinant des hanches avec les bras croisés. La tête peut être recouverte d'un bonnet rond d'un type encore porté aujourd'hui, mais le visage est écaillé. Il porte un kilt retroussé à la taille. La séparation des jambes est indiquée par une rainure peu profonde à l'avant, au-dessous de laquelle les pieds sont représentés par une très légère projection. Sous les pieds se trouvait un profond bosquet pour la lame de silex, qui n'est pas conservée. D'autres poignées en os de Tepe Sialk ont ​​des têtes d'animaux simples. Nous ne savons pas si ces poignées étaient faites à des fins magiques ou simplement pour le plaisir de décorer. Dans les deux cas, un rendu convaincant des formes humaines et animales a été réalisé ici comme à Tepe Sarab par les moyens les plus simples.

La poterie, qui est apparue en Iran au début du néolithique, a fourni un substitut bon marché aux récipients en pierre soigneusement broyés et aux récipients en bois et en peau moins permanents. Il a satisfait le besoin d'une variété de tels récipients dans des formes allant des gobelets aux marmites et aux pots de stockage. Bon nombre des vaisseaux fouillés dans les sites préhistoriques sont donc de nature utilitaire avec des murs épais et peu ou pas de décoration.

Dès le début, cependant, le potier iranien a produit des objets décorés. Bientôt toute une gamme de poteries fines s'est développée avec des styles de décoration locaux basés sur l'ingéniosité du potier, qui s'est inspiré des matériaux et des thèmes déjà établis dans sa culture et par l'impulsion apportée par les formes naturelles de la campagne environnante. Le nouveau médium, la poterie, offrait un large éventail d'opportunités créatives. Non seulement la matière plastique peut être façonnée dans une variété de formes, mais sa couleur peut être modifiée en changeant la méthode de cuisson et sa surface peut être décorée en y imprimant ou en peignant des motifs. Il n'est guère surprenant que pendant plus de deux mille ans, d'environ 5500 à environ 3000 av. Même après 3000 av.

Une étude de l'art de l'Iran exige que seules les poteries représentant des points culminants de la production artistique du pays soient mentionnées ici. Il faut bien sûr comprendre que ces poteries sélectionnées ne reflètent en aucun cas l'état complet de l'industrie céramique dans une culture villageoise donnée.

La pertinence de la poterie ancienne pour le développement général de l'art a été soulignée par Sir Herbert Read, qui a dit : « La poterie est à la fois le plus simple et le plus difficile de tous les arts. C'est le plus simple parce que c'est le plus élémentaire, c'est le plus difficile parce que c'est le plus abstrait. Et continue : « Jugez l'art d'un pays, jugez la finesse de sa sensibilité par sa poterie c'est une pierre de touche sûre. La poterie est un art pur, c'est un art libéré de l'intention d'imitation. La sculpture, à laquelle elle se rattache le plus, avait d'abord une intention imitative et elle est peut-être dans cette mesure moins libre de l'expression de la volonté de former que la poterie la poterie est l'art plastique dans son essence la plus abstraite. [2]

Le cas de la poterie est ainsi présenté sous une forme quelque peu exagérée et sans tenir dûment compte des limites imposées au potier par son métier et par la destination des objets qu'il a façonnés. Néanmoins, Read fournit [p. 22] arguments pour une réflexion sur la poterie au-delà de la chronologie archéologique et l'étude de la diffusion des traits céramiques d'une région à l'autre. Ces deux dernières études, cependant, constituent notre seul guide sur l'agencement des premières cultures iraniennes dans l'espace et dans le temps, puisque les sources écrites font défaut pour la plupart des régions jusqu'au milieu du premier millénaire avant notre ère. --sauf à Suse, où l'influence mésopotamienne a provoqué une production de textes cunéiformes à partir du troisième millénaire.

L'étendue limitée de l'investigation archéologique systématique de l'Iran, et dans plusieurs cas sa mauvaise qualité, rend un aperçu de la céramique et, par conséquent, du développement stylistique très provisoire. Néanmoins, les grandes lignes de la zone piémontaise du plateau central et de la plaine autour de Suse sont discernables, ainsi que plus récemment celle des premiers établissements en Azerbaïdjan.

Dans l'arc montagneux entourant le désert central, s'étendant approximativement de Persépolis et Kerman jusqu'à Téhéran et Meshed, plusieurs premiers sites ont été étudiés qui montrent un type similaire de poterie artisanale grossière brun chamois. L'argile contient une grande quantité de paille hachée utilisée comme agent de trempe pour éviter les fissures lors du séchage et de la cuisson. Les surfaces recevaient généralement une finition brillante par brunissage général. Dans plusieurs sites fouillés, tels que Tall-i Bakun près de Persépolis, et les grottes Belt et Hotu, près de Beshar sur la côte caspienne, cette vaisselle, parfois appelée vaisselle molle parce qu'elle s'effrite facilement, a été trouvée pour précéder des ustensiles plus décorés peints en noir sur fond rouge ou chamois. Sur deux autres sites anciens d'importance, Tepe Sialk près de Kashan et Cheshm-i Ali près de Téhéran, des articles mous similaires se trouvent sans décoration avec la poterie peinte plus tard. Des articles unis étroitement liés associés à la poterie peinte se trouvent également dans les sites du comte de Tepe Sarab près de Kermanshah, dans le basal Tepe Giyan près de Nihavend et à Hajji Firuz Tepe dans le sud de l'Azerbaïdjan. Cette énumération étendue de sites portant un type de poterie étroitement apparenté devient intéressante lorsqu'on se rend compte que la similitude de la poterie implique un contact entre les villages. D'une certaine manière, la connaissance de la fabrication de la poterie à partir d'argile mélangée à de la paille de fer, que ce soit par le commerce ou par d'autres moyens, est inconnue. Le centre de la première fabrication de poterie au Proche-Orient n'est pas non plus connu, car les échantillons iraniens sont encore insuffisants pour suggérer qu'ils représentent les sites où la poterie a été inventée.

Plus distinctives de l'art iranien primitif que la poterie plus primitive sont les articles peints chalcolithiques qui se sont développés sur le plateau et aussi dans les montagnes occidentales. Leur répartition coïncide d'une part avec la zone agricole autour de l'extrémité nord du piémont central et d'autre part avec les grandes vallées agricoles du Zagros. Dans la zone centrale, ils ont été trouvés sur des sites près de Kashan, Qum, Saveh, Rayy, Tepe Hissar Damghan et Nishapur, ainsi que sur la côte caspienne dans la grotte de Hotu. Dans le Zagros, ils se trouvent au nord à Hajji Firuz Tepe et Dalma Tepe dans la vallée de Solduz d'Azarbaijan près de Kermanshah, ils se trouvent à Tepe Siahbid, et dans les plaines de Pasargades et de Persépolis, nous pouvons mentionner Tall-i Bakun et Tall-i Nokhodi , [3] un nouveau site. L'histoire de l'un de ces développements régionaux de la poterie peinte est mieux enregistrée à Tepe Sialk, où la première phase est celle d'une décoration purement abstraite. Des motifs géométriques simples comme les losanges peints en noir sur fond rouge à l'intérieur du bol fragmentaire profond illustré à la figure 2 sont typiques de cette étape. à l'intérieur et plus tard à l'extérieur des bols. Un deuxième article utilisait une barbotine chamois comme base pour un type de panneau délicat [p. 23] motif qui peut avoir été dérivé de la vannerie. Tous les dessins géométriques sont caractérisés par la mesure dans laquelle ils apparaissent comme des motifs nets imposés sur le fond, qui fait ainsi partie intégrante de chaque dessin. Seuls quelques motifs composés de triangles noirs solides apparaissent. La poterie plus fine avec une base plate et étroite à partir de laquelle les murs s'évasent puis changent dans une direction plus verticale. The same basic form, but with the shoulder placed higher in the bowl, was still used in the third period of Sialk about a thousand years later. Another early Sialk form which has been associated with later shapes by the excavator, R. Ghirshman, is the open bowl on a large foot. The walls are much thicker than those previously described. Vessels of both types were covered with a buff slip and decorated with a panelled pattern. Radio-carbon tests indirectly suggest a date of around 5000 B.C. for this early phase on the plateau.

We speak here of one phase because there is consistency in the pottery found in the excavated layers or levels, of which there were five in Period I at Sialk. The first yielded no walls, but the other four present four subsequent levels of construction of pisé walls, which correspond to four levels of occupation. When the pottery changes, when new forms of decoration, new colours, new shapes appear, it is assumed that a new period or phase has begun. Such changes may have been brought about by the addition of a new element in the population, or they may have been independently evolved. The latter seems unlikely when a change in pottery is accompanied by changes in the other remains such as building materials and methods. Such changes occurred between Periods I and I at Sialk when the pisé walls of Period I were replaced by the mud brick of Period II and [p. 24] the pottery of Period II appeared, which is more evolved than that of Period I. It is thin-walled, generally fired a brick red, and contains less straw than the foregoing wares. Patterns now expand. The interiors of deep bowls are divided into segments of different design or are covered by over-all designs. Often the pattern consists of geometric forms and lines so combined as to suggest organic forms. Most distinctive of this new departure are ibexes obtained by adding two short curved lines as horns to a form composed of two semicircles with the space between filled by vertical hatching. A bowl in the Metropolitan Museum, with linked ibex horns in a delicate pattern inside, is a fine example of the style of Period II which has been found at numerous sites other than Sialk--for example, at Kara Tepe in Shahriyar province west of Teheran, where an almost identical bowl was discovered. [4]

The third period at Sialk witnessed the emergence of more naturalistic animal forms than before and the combination of motifs into more complex compositions. By the middle of the period vertically and horizontally directed motifs had appeared. The vertical ones consisted of four elements: superimposed volutes, horizontal 'bird' chevrons, horned lozenges and vertical placed snakes. Horizontal motifs consisted of geometric forms like chequer-boards, but the more interesting vessels have rows of animals, felines, birds or a snake. At the end of the period horned animals are seen, first in panels, then in cursorily executed rows. Man appears fairly frequently with triangular thorax and summarily rendered head. To the same period belongs a vase in the shape of an animal such vases are called theriomorphic.

The change in decoration corresponds to the change in the consistency of the clay and in the manner of manufacture. At the beginning of the period the clay still [p. 26] contains some straw, but by the middle the clay is very compact with virtually no straw and the surface is smooth, with a soapy feeling. Increased firing temperatures due to improved kilns changed the red colouring to buff or cream [the entire range often occurring on a single vessel] to which a slight lustre is added by light burnishing. Later the surface and paint are again left mat and the colour of the clay has a greenish cast reminiscent of the clays of south-western Iran and Mesopotamia. A most important technological revolution, which occurred during Period III, was the introduction of the potter's wheel, which permitted mass production of new and more regular shapes. The appearance of the actual 'fast' wheel may have been preceded by use of a turn-table, or tournette, as it is called in French. This was a device by which the potter could easily bring every side of the vessel within his reach by turning it on a movable base--a mat or perhaps a clay or stone disk--which in some instances may have been pivoted. The actual potter's wheel can be made to spin fast enough to impart centrifugal force to a centered lump of clay. The result is a more regular form with more sharply defined profiles. A footed beaker was one of the characteristic forms of this new technique, but older forms carried on as well. [p. 27]

In the middle of Period III at Sialk connections can be observed with the potter of other sites, for example, with that of Tepe Hissar at Damghan several hundred miles to the north-east. The main body of Hissar painted pottery [Period IB and IC] is very similar to its Sialk counterpart. Footed beakers with rows of animals and animals in panels, for example, are also found at both sites. One would like to theorize on the nature of this relationship. Why was one pottery essentially duplicated in another place? How did it become known: through trade, through migrant workers or through migration of a people? At any rate the fact that there were connections not only with Hissar but also with the pottery of Tepe Giyan--far to the west, over steep mountain passes--and with other sites indicates that the art of pottery-making was widespread and subject to influences from afar. The technique of mass production which had been created with the potter's wheel and the form of decoration, a combination of geometric and animal forms tastefully adjusted to the form of the vessel, laid the foundation for much of the stylistic tradition which subsequently characterized the pottery of Iran and which eventually found its way even to central India.

The sequence of south-western Iranian pottery cultures is known from two areas, Susiana and the Persepolis plain. Susiana, the region surrounding Susa, has prior claim to our interest because of the fact that prehistoric Iranian pottery was first discovered there and because, owing to its inherent aesthetic appeal, this pottery was the subject of a major essay in stylistic analysis made by the classical archaeologist E. Pottier. [5] Prehistoric Iran was thereby brought for the first time into the field of vision of general art history. When the painted pottery of Susa with its marvelously balanced panelled animal designs was first discovered, it was considered the earliest in the area. Recent excavations however, have shown that it came very late indeed in a development which began before 6500 BC., at a time when pottery was not yet used in the region. [6] Once painted pottery had been developed, several stages followed each other in the Susiana before the exceptional quality of the Susa I pottery had been attained [see Appendix, Chart I: Painted Pottery of Iran].

The example of Susa pottery usually shown is one of the large goblets with ibexes. Of all the painted pottery objects of the ancient Near East, the one here reproduced, which is in the Louvre, is the most successful. The design consists of three panels in each of which the principal figure is an ibex, its body formed by two connected triangles with curved sides. The curve of the back is continued in the marvelous sweep of the horns, which enclose an unidentifiable round object, marked with a central line of chevrons suggesting a plant and, at the side, cross-hatched segments. It may be only a filler design for an otherwise empty space at the same time it may also give a shorthand indication of plant and pasture. The frame surrounding the ibex becomes slightly narrower toward the bottom and thereby emphasizes the shape of the vessel. A stress on the circular circumference of the goblet is produced by a row of running saluki-like dogs with elongated bodies and also by the dark bands which border each register of [p. 28] animals. The top is formed by birds with long thin necks these create a very light design in contrast to the bottom, which has a thick band of dark paint that gives solidity to the base. Our short description can only enumerate the elements of the design it cannot render adequately in words the extraordinary feeling for balance in every detail expressed by the decoration of this vessel.

In addition to the goblets, the insides of open bowls show paintings of similar character, also with a remarkable equipoise between geometric ornament and animal form. The latter is so adjusted to decorative purposes that the over-all effect is entirely harmonious. The composition of the design stresses the circular form of the bowl in various ways: by bands which partly follow the curve of the bowl but turn several times at right angles, by three or four circles arranged within the bowl, or by lines which form counter-curves to the circumference of the bowl. Less artful arrangements involve concentric circles or radial compositions.

In the Persepolis region, at Tall-i Bakun, the probably contemporary painted pottery did not reach quite the degree of sophistication of that at Susa. A pleasing object is, however, one of the many conical bowls painted on the outside with two moufflons whose tremendously enlarged horns form swelling spirals. The space between the horns is filled by cross-hatched squares and circles with an enclosed cross.

Other patterns from Tall-i Bakun and Tal-i Nokhodi show the use of negative design with the same freedom as in a painted filled design. A reversal of forms in rhythmic sequence rather than axial symmetry is also to be observed.

The decorative inventiveness of the early potters of Iran, their sense of form and balance, the assurance with which they executed their lines and shapes, transformed these vessels of simple clay into pleasing works of art. It seems likely that the pottery motifs had more than merely decorative value, but all speculation about their meaning must remain simply speculation.

The use of seals accompanied the emergence of civilization in Iran as in many other regions of western Asia. These engraved seal-stones of various shapes were impressed on lumps of clay which had been pressed over the strings wound around the neck of a vessel to secure in place the piece of woven material or other device which was employed to cover the mouth of the vessel. Other such clay sealings assured the safety of the contents of baskets or of containers fashioned of various materials. No unauthorized person could tamper with goods protected by clay sealings without risking the heavy penalties imposed on thieves in antiquity. [p. 30]

Aside from its practical function, the design engraved on the sealing surface--geometric, animal or human forms--probably had a general protective significance. Thus the seals which were usually perforated and worn as a pendant on a necklace or bracelet surely also served as amulets.

As in the potter of Iran, several groups can be distinguished among the stamp seals of that country, their style differing according to place and date of origin. [7] Only two examples are shown here, both of them closely related to groups of seals represented at Susa, although both were said to have been found in Luristan. The first is a black plaque perforated lengthwise through the middle of the object. One side of the plaque is engraved with a demon with a human body and moufflon horns. The demon has the elbows bent and both hands raised in a gesture of conjuration. Two snakes extend their triangular heads toward the demon's armpits. On either side of the demon appear several V-shaped lines of diminishing size and unknown meaning. The design is deeply and sharply gouged out from the relatively soft stone. All the shapes, such as the demon's limbs, are indicated merely by lines--except for his thorax, which is a triangular plane with horizontal lines and small vertical nicks, perhaps meant to suggest hair. Some surface design is also indicated on the bodies of the snakes, which are represented by two lines between which there is hatching in changing directions. The plaque belongs to the style of Susa A, contemporary with the beautiful pottery discussed above. In one of the painted bowls [8] occurs a human figure whose torso is similarly rendered in triangular form, although the fact that the demon on the seal has bent knees and the figure on the bowl stands upright makes the latter seem more advanced and human, whereas our demon seems to be shuffling along like an animal.

The second seal shown here is called in seal terminology a low hemispheroid. The seal is of dark red stone and has on the base the figure of a demon with the head of an ibex and feet in the form of heads of horned animals--the one recognizable horn looks like that of a bovine animal, but one cannot be sure with one hand the demon holds an ibex by the horns, with the other he raises a second ibex by one hind leg. It seems as if the demon were about to throw these animals into the air. His body is covered with short striations which probably indicate a hariy skin. The engraving is much more delicate than on the foregoing seal the entire surface of the bodies is hollowed out of the stone, and the outlines are almost naturalistically drawn. Moreover, despite the animal-head form of the feet, the demon's posture is so human that one is inclined to think of a man in the guise of a demon rather than a creature from the fearful unreasoning world of animal demons.

It is interesting to note that in the period to which the second stamp seal belongs, Susa B, the painted pottery of Susa A appears to have been largely replaced by unpainted pottery with characteristics of the Uruk period of Mesopotamia. [9] At all times Mesopotamian art appears to have centered more on man than did the pre-Islamic art of Iran. Perhaps Mesopotamian influence, so noticeable in the pottery of Susa of that time, was also responsible for the striking differences from the moufflon demon in the conception of the ibex demon in this seal. The difference in the horns, moufflon and ibex, of the demons on our two seals may or may not indicate a basic difference in the meaning of the figures. We can only say that, of the two, the ibex demon was far more widely represented and seems to have alternated on seal impressions from Susa with a human master of animals who in one case wears ibex horns on a fez-like headgear. [10] [p. 32]

This is the first evidence for the representation of human and demonic creatures whose power to control snakes and other dangerous animals transcends that of ordinary men. Unfortunately we may never know whether we should call these powerful superhuman beings gods, shamans or--taking into consideration the occasional human form of the figure--kings with superhuman powers.

When the ibex demon was represented in Mesopotamia [11] he probably had a different and lesser significance. At least in historical times, gods were shown in Mesopotamia in human form and only demons, most of them evil, were given features of animals. [p. 33]


REMARQUES:
1. For a description of the Khuzistan region and its connections with Mesopotamia, see Adams, 'Early South-western Iran,' p. 109.

2. Ann L. Perkins in Relative Chronologies in Old World Archaeology, éd. R. W. Ehrich [Univ of Chicago Press, 1954], p. 42, pointed to the fact that northern Mesopotamia lay 'in the path of migratory movements and commerce between Syria and Iran [and farther Asia] and the lands bordering the Mediterranean.'

3. For a discussion of these 'areas of refuge,' see Frye, Heritage of Persia, pp. 7-9.

4. The ornaments of the wooden horses from the equestrian statue in the Rumbur valley, Kafiristan, are reproduced in ILN [March 30, 1963], p. 468, lower left. In the time of King Sargon [721-705 B.C.], Assyrian horses had similar ornaments worn in the same way, as shown in Barnett, Assyrian Reliefs, Pl. 43. Herzfeld, Iran, p. 141, Fig. 256, reproduced drawings of several slightly differing ornaments of this type, two of which are Assyrian, one comes from Luristan, another from the Ordos region. Examples made of shell in various shapes, which were found at Nimrud, are in the Metropolitan Museum, acc. nos. 54-117, 16-19.

5. For an archaeological survey of Seistan, see W. A. Fairservis, Archeological Studies in the Seiston Basin of Southwestern Afghanistan and Eastern Iran [Anthroplogical Papers of the American Museum of Natural History 48, New York, 1961].

6. Numerous sources of copper are known elsewhere in Iran see R. J. Forbes, Studies in Ancient Technology IX [Leyden, 1964], p. 9.


Historical relations between India and Iran

New Delhi: The age-long historical relations between the Iranians and the people of the Indian subcontinent date back to a very remote past. In the splendid civilization of Mohenjodaro and the Sindh Valley which flourished between 2500 and 1500 BC, there are visible signs of relationship with the Iranian civilization. The ancient relics, earthenware and the marked resemblance in their designs and patterns are strong evidence in favor of this assertion.


This civilization is followed by the arrival of the Aryans in this land. Although the factors which lead to this mass migration are yet not fully known the various similarities found in the legends and religious texts of the two peoples allude to such connection. Some of the scholars are of the opinion that Sanskrit, Old Persian, and Avestan languages are the sisters born of the same mother. Inauthentic books of history some references have been made to the continuous relations of the two people during the days of the Medes, Pishdadiyan, and Kiwanian. In the holy book of Zoroastrians i.e. Avesta, too, mention has been made of North India.


Fortunately, since the Achaemenid period, we have authentic sources like the historical monuments of Persepolis. During the Achaemenid rule in the kingdom of Darius the Great the artisans, craftsmen, and traders traveled from Iran to India and from India to Iran and even in some battles between Iran and Greece the Indian soldiers fought as a part of the army of Achaemenid. The relics of Persepolis to confirm this view.


After the invasion of Alexander and the subsequent establishment of the Seleucid reign the relations between Iran and India weakened but following the fall of the Seleucids and foundation of the Parthian rule (228 CE), the relations between the two people were further enhanced, while the Sasanian period (224 – 651 CE) provides an excellent example of cultural affinity between them.


This reciprocal enrichment continued and there was an exchange of visits and even inter-marriage came in vogue between the two peoples. As the great poet of Iran Ferdowsi has related in Shahnameh, (The Book of Kings) the Sassanid king Bahram-e Gur who was a man of festivity, hunting and music, requested the Indian king Shangol to select ten thousand expert singers and musicians and send them to Iran so that they teach the art of Indian music and Iranians may learn Indian musical tunes and the Indian king did so.


Some of the historical works have claimed that Bahram-e Gur (d. 438 CE) even came on a visit to India and the Iranian kings also chose some of the Indian women as their queens. Similarly there are several other examples of very close cultural relations in the pre-Islamic era such as the well-known translation of Panchatantra – the ancient Indian book of fables in Sanskrit into Pahlavi during the reign of Anushiravan, better known as Nowsherwan the Just, and the arrival of chess in Iran from India and sending of backgammon to India by Nowsherwan which was an invention of Bozorgmehr, Nowsherwan’s wise minister. There was also the presence of several Indian translators in the royal courts of the Sassanid and ever-growing commercial and trade relations between the two countries, followed by the constant trail of traders’ caravans.

(12) With the advent of Islam and the subsequent gradual conversion of the Iranians to Islam in 652 CE which led to the end of the Sassanid rule in Iran, Iran was annexed to the vast Muslim empire.
Thousands of Iranian scholars, writers, poets and physicians who brought with them the Persian language, customs and traditions and this led to the serious and all-out the impact of Iranian culture on the Indian culture. So the Iranian culture was effectively grafted on the Indian soil and consequently, the ever-existing cordial relations between the two people were further enhanced. It is also considered as the beginning of the influence of the Persian language which developed more and more with the passage of time.


Keeping in view the historical – intellectual traditions of this region, the mystics and Sufis played a very important role in the dissemination of Islam in these areas. They compiled a number of books and treatises on Islamic Sufism in Persian which had an effective role in the development and promotion of Persian in these territories.


Sheikh Ali Hujweri (d. circa 1099 CE) the renowned Sufi author of Kashf ul-Mahjub arrived in Lahore in 1040 CE and wrote the first work on Islamic Sufism in Persian prose which is considered to be the earliest book written in Persian in the Indian subcontinent.


Among a large number of poets, writers, scholars, and Sufis who flourished in India. Persian language and the Iranian culture reached the remotest corners of the subcontinent and scholars, theologians and artists from different parts of Iran like Tabriz, Isfahan, and Ray thronged the courts in India and received rich gifts and rewards.


The founders of four main Sufi orders of Chishti, Qadiriyya, Suhrawardiyya, and Naqshbandi who established these Sufi orders in India migrated from Iran to India. Khwaja Moinuddin Chishti or KhwajaGhareeb Nawaz was an Iranian Muslim preacher, ascetic, religious scholar, philosopher, and mystic from Chisht in Khurasan, Iran. He settled down in Ajmer, Rajasthan, India in the early 13th-century, where he promulgated the famous Chishtiyya order of Islamic mysticism.


The first promoter of Persian (in the region) was the Sufi saint Seyyed Sharifuddin Bulbul Shah better known as Bulbul Shah Sohrawardi (d. 1327 CE) came to Kashmir.

(16) After him, Mir Seyyed Ali Hamadani (1313 – 1383 CE) in the company of 700 persons from among his disciples and friends including some artisans entered Kashmir and started providing religious guidance and instruction which naturally accompanied greatest promotion and spreading of Persian language among the people and rulers of Kashmir.

(17) The artisans also started (teaching and training in) Iranian arts.
The second king of Mughal dynasty in India was Humayun who after the defeat at the hands of Sher Shah Suri Afghan fled to Iran and as a result of military help by Shah Tahmasp Safavi, was able to return to India accompanied by a number of Iranian scholars and poets. It was during the reign of Humayun that due to the acquaintance and long stay of himself and his family in Iran, the number of poets, writers, scholars, and Sufis who migrated to the subcontinent increased gradually.

He too composed poetry in Persian. A Diwan in Persian is also attributed to him.


Akbar Jalaluddin ruled for about half a century. He was unparalleled as regards to the special attention paid and interest taken by him in Persian poetry and his patronage of Iranian scholars. In this period, Iranian poets migrated to the subcontinent in great numbers.

Akbar for the first time appointed a poet as poet-laureate in his court. His first poet-laureate was Ghazali Mashhadi, who was followed by Faizi Akbarabadi. Some of the nobles of his court like Abdur Rahim Khan-e Khanan, also made an important contribution in the development and spread of the Persian language and the Iranian culture.


Following the marriage of Jahangir Nuruddin to Nur Jahan, the daughter of an Iranian noble, Mirza Ghiyasuddin Beg Tehrani, the influence of Iranian language and literature in this subcontinent increased considerably.

Iranian art and architecture also gained extensive popularity.
Shahjahan Shahabuddin’s period is characterized by the glory of Iranian culture and art in the subcontinent. The Iranian architecture and Persian inscriptions on the various buildings became extensively popular in the subcontinent. A large number of forts, gardens, and mosques were built during his period, like the Taj Mahal in Agra and the Jami’ Masjid in Delhi. The famous poets of his time are Abu Talib Kalim, poet-laureate of his court, Qudsi Mashhadi and Sa’eb Tabrizi.


Aurangzeb Alamgir succeeded his father Shah Jahan and although he had little interest in poetry, Persian prose did make a lot of headway. Ruqqa’at-i-Alamgiri (the letters of Alamgir) written by him are a brilliant example of Persian essays. His daughter Zebun Nisa is known for her Persian poetry and her Persian Diwan is available even today.


After the death of Aurangzeb, the Mughal power also declined and his eleven successors could not keep the vast empire intact. Persian however retained is popularity. Mirza Asadullah Khan Ghalib (d. 1869 CE) belonged to this period. Ghalib is a distinguished poet of Persian and Urdu in India.
The British period began in 1757 CE and this imperialist rule left no stone unturned in destroying even the last remnants of Persian in this area but all their endeavors failed at least in the sphere of Persian poetry. The Persian poets in India played an important role in the preservation and popularity of the Persian language in the subcontinent. After the independence of India in 1947, the Persian language is taught in all the leading universities in India.


As already mentioned, Persian had been the official language of India for centuries and during this long span of time, hundreds of books had been written by the scholars and poets of India on different subjects. The history of India of this period had been written invariably in Persian. In addition to anthologies and Diwans of poetry, Persian dictionaries are among the most important works compiled. There have been more than one hundred dictionaries compiled in this area. Many translations had also been done and even religious books of Hindus like Ramayana, and Upanishads were translated into Persian.


Even today many books of Persian language are translated into Urdu and other languages and the books are written in the subcontinent are rendered in Persian. The process of cultural exchange between the two nations has continued and it is hoped that this dialogue between the two civilizations will further enhance.


The relations between two brotherly countries India and Iran in real sense strengthened only after 1947 in the political, economic and cultural fields. India and Iran have unitedly fought of the menace and danger of terrorism and are cooperating closely with each other in this field.


The development of the most strategic Iranian seaport of Chahbahar located in the Sea of Oman by the Indian companies has brought together India, Iran, and Afghanistan in the close strategic bond of friendship and cooperation. The most strategic Iranian seaport of Chahbahar is the shortest route for the quick transport of Indian goods to Russia, Afghanistan, and Central Asian countries.


Main History elements in the Persian Art

The art of Persians people in ancient timesreflected their inclination to represent the reality of their lifes and history with clarity without complications in the messages that the art works intended to transmit. In the great Iran which corresponds to the present-day States of: Iran, Afghanistan, Tajikistan, Azerbaijan, Uzbekistan and neighboring regions was born one of the richest artistic heritage in the world, The Persian Art where diverse disciplines including architecture, painting, fabrics, ceramics, calligraphy, metallurgy and masonry were developed with highly advances techniques and imaginative artistic expressions.

History is obviously a very powerful factor not only to shape the cultural identity of a region, but also to give color and local identification to it. History contributes to be able to define the dominant cultural characteristics of the people in each region and for instants their art tendencies. This statement in Persian art is very important to take in consideration, since in each period of this imaginative culture the art expression of the people was very aware of their social, political and economic surroundings. Their art was a reflection of their every day issues and was represented in all the drama and poetic means they could use. Not only was the architecture, painting sculpture, ceramic, golsmith or silversmith they extend this means of expression to poems, historical narratives, and fantastic stories.

The Persian Achaemenid Dynasty

The Achaemenid Dynasty marks the emergence of an important stage in the culture of Persia. Aqueménides Persian rulers embraced the artistic achievements of foreign civilizations and absorption occurred in their culture, but this artistic achivements did not satisfy the Persians who gradually created new and particular artistic and technical patterns much more related to the imagination and the histrionic expressiveness of facts and feelings of the Persian people.

The historical archives which refer to the civilization of the Persians show data ranging from 1000 BC to 600 B.C. These historical data are not marked relevant for the Persian Art until the emerge of Cyrus I (550 until 530 BC).

The reign of Cyrus the Great

During the reign of Cyrus the Great, Persia expands to the West and Northwest beyond the borders of what is today Iran to include Babylonia, some of the Aegean Islands and Anatolia (Asia Minor known in our days by Turkey). The son of Cyrus, Cambyses (530 to 522 BC), forces the Pharaoh of Egypt and the islands of Cypress to accept the Persian rule.

Persepolis Palace, Duomo, Cupulas

The reign of Darius

Persia empire reached its geographical peak during the reign of Darius I (522 to 486 BC) Dario’s Government reaches from sea Eral to the Persian Gulf. It also stretched from the first cataract of the Nile River to the Valley of the Rio Hindu.

The rule of Darius covers many cultures. He and his son used foreign artists to promote and strengthen its image of power dare carefully using certain amount of sculptures. This has resulted in the proliferation and the splendor of artistic monuments and buildings with great architectural value. Among these monuments are the Palace of Persepolis sculptures. Susa, Parsedae and Persepolis where the three most important cities of Persia.

Darius listed skilled artists and craftsmen natives of Egypt Greek Ionian and Mesopotamia. They constructed the buildings on a large scale to propagandize his power, so that the effect on the spectator should be daunting.

Ancient persian relief from Persepolis Palace

The Palace of Darius was a resulting stylistic amalgam of influences from countries and regions where all these artists that he recruited came from.

However nevertheless to concur hear so much artistic talent with different inheritance, the constructive design and the decoration of each of the parts of the Palace answered perfectly the needs of expression, ideological and religious of Persian culture as well as a grandiloquent representation of power, the main intension of the message transmitted.

The Sassanid period

The Sassanid period which comprises the entire final period of classical antiquity that even survive a few centuries, is considered one of the most important and influential of the Iran historical periods. Here occurred the greatest achievements of Persian culture, and constituted the last great Iranian Empire before the Islamic conquest of Persia and the adoption of the Islam as a religion throughout the territory.

Sassanid period ancient persian art.

Perse had an important influence on the Roman civilization culture and also spread their influence well beyond, reaching as far away as Europe, the India, China and the Africa territories.

The Persian culture plays a key role in the formation of the medieval, European and Asian art, reaching the budding Islamic world as well.

The aristocratic and exclusive culture of the Sassanid dynasty became a Persian ‘Renaissance’. The precedence of what would be later known as ‘Islamic culture’ (architecture elements, draperies mastery, jewelry, writing and other skills) were adopted by the broader Islamic world from the Sassanid Persians.

Handmade ancient persian rugs utilized natural ingredients

The famous tapestry, the beautiful works of precious metalwork, reliefs worked in different types of materials as well as the frescoes of bright colors and eloquent expressiveness are today invaluable art work and palpable testimony of the importance of the Sassanid culture who saw themselves as successors of the Aqueménides after the interlude of Hellenistic and Parthian rule, and were convinced that their destiny was to restore the greatness of Persia.

The art of this period reveals an astonishing vitality, anticipating in some respects to the key elements of Islamic art. Sassanid art combined elements of traditional Persian art with elements and influences of Hellenistic art.

The conquest of Persia by Alexander the great began the spread of Hellenistic art into Western Asia. These artistic influences were accepted only externally, the essence never were complete assimilated.

Hellenistic art was interpreted freely by the peoples of the Near East. Thus the Sassanid period was a reaction against these art forms. Sassanid art revived traditional native Persian forms and, and already in the Islamic period, these forms reached the shores of the Mediterranean.

With the rise of the Sassanid’s, Persia regained much of the power and stability they long had lost leading to the resurgence of the art based on the traditions of the time of the Aqueménida culture.

The unique characteristic of Sassanid architecture is the distinctive use of space. Sassanid architects conceived his buildings in terms of masses and surfaces. This led to the use in abundance of brick walls decorated with molded or carved stucco.

The Islamic Period

After the completion of the Sassanid Persians period of predominance Persia integrated the list of regions that embrace Islam. This religion resulted in important changes in the Persian culture covering all areas of the spiri­tual and intellectual elements which determine the life of a traditional society.

If we define the culture as the one to cover these basic elements, “according to Western concepts”, then, there is undoubtedly a unique Islamic culture with different ‘zones’ or worlds contained therein, ‘worlds‘ that are United by the spirit and the sacred form of tradition and are separated by local factors, geographical, linguistic, ethnic or otherwise.

Many factors alone, or in combination could be enumerated, as they have been responsible for the creation of these Islamic cultural ‘worlds’ and they can be used as criteria for the delineation and description of each.

It is clear that the racial and ethnic characteristics of the peoples who have embraced Islam have been a very decisive factor in local cultural variations. These features have affected the language and literature, artistic forms of all kinds, which include clothing, ornamentation, the various styles of calligraphy and architecture, music, the creation of tapestries and metalwork as well as painting and ceramics processing.

Once Islamism converted, the Persians became the main instrument of the expansion of Islam in most of the rest of the Asian territory, at least until Malaysia. The Islamic period has given as predecessors History periods in the Persian Culture, innumerable and invaluable works of art that resonate in perfect accordance with the traditions and the religious fervor with which they were made for and shown, as in the previous periods evolutionary characteristics inherent not only to the history but also to the region in which they were created.


Ancient Persian/Iranian Art - History

TEHRAN – The Sassanid era (224 CE–651) is of very high importance in the history of Iran. Under Sassanids, Persian art and architecture experienced a general renaissance.

Architecture often took grandiose proportions such as palaces at Ctesiphon, Firuzabad, and Sarvestan that are amongst highlights of the ensemble.

Crafts such as metalwork and gem-engraving grew highly sophisticated, yet scholarship was encouraged by the state. In those years, works from both the East and West were translated into Pahlavi, the language of the Sassanians.

Rock-carved sculptures and bas-reliefs on abrupt limestone cliffs are widely deemed as characteristics and striking relics of the Sassanian art, top examples of which can be traced at Bishapur, Naqsh-e Rostam and Naqsh-e Rajab in southern Iran.

In 2018, UNESCO added an ensemble of Sassanian historical cities in southern Iran -- titled “Sassanid Archaeological Landscape of Fars Region”-- to its World Heritage list.

The ensemble is comprised of eight archaeological sites situated in three geographical parts of Firuzabad, Bishapur and Sarvestan. It reflects the optimized utilization of natural topography and bears witness to the influence of Achaemenid and Parthian cultural traditions and of Roman art, which later had a significant impact on the architecture and artistic styles of the Islamic era.

Efforts made by the Sassanids also yield a revival of Iranian nationalism took place, for example, Zoroastrianism was declared as the state religion.

The dynasty evolved by Ardashir I and was destroyed by the Arabs during a period of 637 to 651. The dynasty was named after Sasan, an ancestor of Ardashir I.

Under his leadership who reigned from 224 to 241, the Sassanians overthrew the Parthians and created an empire that was constantly changing in size as it reacted to Rome and Byzantium to the west and to the Kushans and Hephthalites to the east, according to Britannica Encyclopedia.

At the time of Shapur I (reigned 241 CE–272), the empire stretched from Sogdiana and Iberia (Georgia) in the north to the Mazun region of Arabia in the south in the east it extended to the Indus River and in the west to the upper Tigris and Euphrates river valleys.

Bust of a Sasanian king, most likely Shapur II

According to UNESCO, the ancient cities of Ardashir Khurreh and Bishapur include the most significant remaining testimonies of the earliest moments of the Sassanid Empire, the commencement under Ardashir I and the establishment of power under both Ardashir I and his successor Shapur I.

“The architecture of the Sassanid monuments in the property further illustrates early examples of construction of domes with squinches on square spaces, such as in the chahar-taq buildings, where the four sides of the square room show arched openings: this architectural form turned into the most typical form of Sassanid religious architecture, relating closely to the expansion and stabilization of Zoroastrianism under Sassanid reign and continuing during the Islamic era thanks to its usage in religious and holy buildings such as mosques and tombs,” the UN cultural body say in its website.

The Sassanid archaeological landscape also represents a highly efficient system of land use and strategic utilization of natural topography in the creation of the earliest cultural centers of the Sassanid civilization.


Ancient Persian/Iranian Art - History

CAIS is a cultural body founded in 1998, to promote scholarship and

research in all aspects of pre-Islamic Iranian Civilization

T he Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS) is an independent not-for-profit educational programme, with no affiliation to any political or religious group dedicated to the research, protection, preservation of the pre-Islamic Iranian civilisation.

CAIS was established in 1998 by Shapour Suren-Pahlav et Oric Basirov (Department of Art and Archaeology), under the name of "Ancient Iranian Civilisation at the School of Oriental and African Studies" (AIC at SOAS) and later changed to "The Circle of Ancient Iranian Studies at the School of Oriental and African Studies" (CAIS at SOAS) of the University of London, to act as a forum for the exchange of information about the art, archaeology, culture and civilisation of Iranian peoples. CAIS no longer has any affiliation with SOAS .

The mission of the Circle is to expand understanding and appreciation of pre-Islamic Iranian heritage as achieved through systematic investigation of the archaeological and historical records.

The Circle seeks to promote and increase the existing body of knowledge relating to this important area, laying particular emphasis on providing up-to-date information to students, academics and cultural enthusiasts about current Iranian and international research projects and fieldworks.

Although, the Circle's title is about Ancient Iran, it also focuses on the early-Islamic era (as CAIS labels it the "Post-Sasanian period" or Farā-Sāsānī in Persian) of the Iranian art, archaeology, culture, history and languages of the area known as the "Greater Iran", stretching from the Western China to Near East and from the Russian Steppes to southern territories of the Persian Gulf.

The Circle's activities:

- Providing a "free access" website containing scholarly written articles and researches about the ancient Iranian civilisation.

- Daily Newsletter about the latest archaeological discoveries and related news from the Iranian world

- Hosting weekly lectures by scholar's of international reputes.

- Promoting the exchange of information regarding Ancient Iran by means of diverse activities of cultural and scholarly merit in culture and civilisation of the Ancient Iranian Peoples, by forging ties with a number of major institutions throughout the United Kingdom and international educational and cultural establishments.

- Reporting on recently-completed or on-going fieldwork and new research.


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Commentaires:

  1. Fecage

    sonne de manière séduisante

  2. Shaktijora

    Il est donc infiniment possible de discuter.

  3. Ahmadou

    Je partage entièrement votre avis. Il y a quelque chose là-dedans et je pense que c'est une excellente idée. Je suis d'accord avec toi.



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